Es muy bueno hablar de un año en el que estamos ya adentro y sin vuelta atrás y que uno deposite sus esperanzas en grandes bandas.
No comenzamos muy bien, con un 2013 que daba buenas señales pero se desvanecía lentamente en lo que respecta a materiales. Un año que no arranca muy bien pero ya adentrados a finales de Marzo Sonata Arctica se encarga de demostrar muchas cosas de manera importante.
Importante porque nos dejaba un sabor agridulce con un trabajo poco tradicional en ese anterior "Stonegrow her name". Un disco que incluso viola las leyes primordiales en el estilo de la banda, grandes referentes del speed metal.
Hoy en día de pié y aplaudiendo, sorprendido con éste "Pariah's child" que me tiene maravillado. Feliz por un material bueno cuando una banda que uno ama hace un trabajo para arriba.
Canciones de todos los matices, más fieles a las raíces de la banda y lo más importante es que encontramos nuevos matices, cosas nuevas que es algo que siempre se requiere.
Felicitar de antemano el trabajo es lo que hay que hacer, les garantizo que van a escuchar un disco disfrutable y que puede enamorar a más de uno, lo colocaría entre los mejores materiales de la banda.
Es un disco que merece lo suyo, digno trabajo de los finlandeses que tuvieron grandes álbumes. Que yo recuerde un álbum que me enamoró fué el reckoning night. éste practicamente a la altura pero con matices renovados. Importante punto.
Hasta la manera de abrir es perfecta, no muy intensa pero ya de demo pretenciosa. Mostrar algo bueno sin mostrar todo el potencial de entrada funcionó en éste album con "the Wolves die young"
Grandes temasos se encuentran, running lights speedmetalera que te deja en el piso, cloud factory llena de matices y half a maraton man son demostraciones de que éste año puede ser muy bueno musicalmente.
Agradecer un trabajo digno, me dejan felices y vale mucho tiempo para mí de sentirme satisfecho y disfrutar al fin algo bueno de Sonata, 4 de 5, un trabajo muy bueno.
sábado, 29 de marzo de 2014
viernes, 24 de enero de 2014
Primal fear - Delivering The Black (2014)
La banda de Ralf Scheepers en el 2012 entregaban un álbum que rozó la perfección, lastimosamente los problemas de cerrar obras con el mismo nivel que arrancan te puede costar caro. Una nota o un disco (o la vida)
Obviamente están de buena forma y trato de ser lo más optimista posible no por un año del que esperaba más, sino que es un disco que bajó la escala de Unbreakable penosamente ya que esperaba mas o el mismo nivel.
Sin embargo patea bien al entral, de esas canciones de nivel que si se mantiene de esa manera es un album de 5. "King for a Day" arranca con un asesinato a hachazos puros. Un arranque que te tira al piso y te pasa encima. Es imposible que ésto no sea apreciado, el comienzo es de cinco siempre teniendo en cuenta la importancia de la "primera canción."
No baja, sube el nivel y la voz de Ralf es de lo mejor. Los instrumentistas al más alto porcentaje de calidad. Con "Rebel Faction" es imposible quedar afuera, ya el disco te capturó totalmente. De nivel alto, compositivo, calidad musical de los integrantes, tiene todo, no le falta nada.
Es de esas canciones con las que uno quiere salir a gritar, todo parecía estar maravilloso, lastimosamente la cosa desde la tercera canción, mal momento para bajar cambios, lo hacen en un contexto más comercial incluso, el encargado del primer clip.
No digo que no es una buena canción, el problema es que ya no presenta el nivel de alta composición, y lamento que "When Death Comes Knocking incluso, exista en la tercera posición del track list, pegaba como penúltimo tema pero después de otros de gran nivel como los dos primeros. Lamentable no se dió ninguna de esas posibilidades, y les mató a los Primal la esperanza de que ésta obra del 2014 sea magna.
"Alive & on fire" a tono de Judas Priest, el tema que lleva el título del álbum es un tema más de Primal, ningún honor, pero siempre son buenas canciones como sea, lo logran.
El problema es que lograrlo o cumplir no es suficienta ahora para Primal Fear, por eso cae el disco a parecer algo de cinco o cuatro altos a algo mucho mas bajo pero no malo, solo que por momentos incluso te hace pensar en ser regular. Irónicamente lo que les llevó a bajar de nota, una irregularidad total de composición a través del paso de los minutos y tracks del disco.
"Road to asylum" llega entonces para cumplir con volver a cargar nafta y levantar un poco. Pero son temas que aparentan relleno al fin y al cabo.
El tema que quiso ser es "One night in december" con nueve minutos y medio de duración intentando hacer el papel del tema de alta gama que logró el Where eagles die del anterior trabajo. Aquí eun un tono más gótico incluso con campanas y más teclados, más arreglada pero más insuficiente. No llega a la calidad del anterior, es penoso. Pero la canción siempre muy buena, por eso, por momentos entusiasman.
El problema es que como vemos con "Never Pray for Justice" vuelven al tema de cumplamos y nos vamos. Otro tema que parece incluso un plagio de mal gusto a Judas Priest, pero al menos lo hacen con ganas.
La infaltable baladita que te hace dormir es "Born with a Broken Heart" con el simple hecho de volver a cumplir para al fin cerrar hasta regularmente "con Inseminoid".
Entonces se nota la falla, hacer un disco que en su mayor tiempos solo cumpla, abra con toda energía pero al final mentirte totalmente con rellenos o algo más, en fin se les premia pero repito. Cumplir ya no es suficiente, lástima pero es un 3 cuando esperaba más pero es lo que hay, no entiendo porque no me siento decepcionado. Simplemente el disco al fin y al cabo se disfruta, al menos es una banda que sigue en nivel. Nota 3 (3/5). Apaga todo y vamos. Pasemos la página pero leamos de vez en cuando para al menos hacer pasar el tiempo...
Obviamente están de buena forma y trato de ser lo más optimista posible no por un año del que esperaba más, sino que es un disco que bajó la escala de Unbreakable penosamente ya que esperaba mas o el mismo nivel.
Sin embargo patea bien al entral, de esas canciones de nivel que si se mantiene de esa manera es un album de 5. "King for a Day" arranca con un asesinato a hachazos puros. Un arranque que te tira al piso y te pasa encima. Es imposible que ésto no sea apreciado, el comienzo es de cinco siempre teniendo en cuenta la importancia de la "primera canción."
No baja, sube el nivel y la voz de Ralf es de lo mejor. Los instrumentistas al más alto porcentaje de calidad. Con "Rebel Faction" es imposible quedar afuera, ya el disco te capturó totalmente. De nivel alto, compositivo, calidad musical de los integrantes, tiene todo, no le falta nada.
Es de esas canciones con las que uno quiere salir a gritar, todo parecía estar maravilloso, lastimosamente la cosa desde la tercera canción, mal momento para bajar cambios, lo hacen en un contexto más comercial incluso, el encargado del primer clip.
No digo que no es una buena canción, el problema es que ya no presenta el nivel de alta composición, y lamento que "When Death Comes Knocking incluso, exista en la tercera posición del track list, pegaba como penúltimo tema pero después de otros de gran nivel como los dos primeros. Lamentable no se dió ninguna de esas posibilidades, y les mató a los Primal la esperanza de que ésta obra del 2014 sea magna.
"Alive & on fire" a tono de Judas Priest, el tema que lleva el título del álbum es un tema más de Primal, ningún honor, pero siempre son buenas canciones como sea, lo logran.
El problema es que lograrlo o cumplir no es suficienta ahora para Primal Fear, por eso cae el disco a parecer algo de cinco o cuatro altos a algo mucho mas bajo pero no malo, solo que por momentos incluso te hace pensar en ser regular. Irónicamente lo que les llevó a bajar de nota, una irregularidad total de composición a través del paso de los minutos y tracks del disco.
"Road to asylum" llega entonces para cumplir con volver a cargar nafta y levantar un poco. Pero son temas que aparentan relleno al fin y al cabo.
El tema que quiso ser es "One night in december" con nueve minutos y medio de duración intentando hacer el papel del tema de alta gama que logró el Where eagles die del anterior trabajo. Aquí eun un tono más gótico incluso con campanas y más teclados, más arreglada pero más insuficiente. No llega a la calidad del anterior, es penoso. Pero la canción siempre muy buena, por eso, por momentos entusiasman.
El problema es que como vemos con "Never Pray for Justice" vuelven al tema de cumplamos y nos vamos. Otro tema que parece incluso un plagio de mal gusto a Judas Priest, pero al menos lo hacen con ganas.
La infaltable baladita que te hace dormir es "Born with a Broken Heart" con el simple hecho de volver a cumplir para al fin cerrar hasta regularmente "con Inseminoid".
Entonces se nota la falla, hacer un disco que en su mayor tiempos solo cumpla, abra con toda energía pero al final mentirte totalmente con rellenos o algo más, en fin se les premia pero repito. Cumplir ya no es suficiente, lástima pero es un 3 cuando esperaba más pero es lo que hay, no entiendo porque no me siento decepcionado. Simplemente el disco al fin y al cabo se disfruta, al menos es una banda que sigue en nivel. Nota 3 (3/5). Apaga todo y vamos. Pasemos la página pero leamos de vez en cuando para al menos hacer pasar el tiempo...
domingo, 19 de enero de 2014
Angra - Angels Cry (1993)
- "Unfinished Allegro" (Schubert, Matos) – 1:15
- "Carry On" (Matos) – 5:03
- "Time" (Matos, Bittencourt) – 5:54
- "Angels Cry" (Matos, Bittencourt) – 6:49
- "Stand Away" (Bittencourt) – 4:55
- "Never Understand" (Matos, Bittencourt) – 7:48
- "Wuthering Heights" (Bush) – 4:38
- "Streets Of Tomorrow" (Matos) – 5:03
- "Evil Warning" (Matos, Bittencourt) – 6:41
- "Lasting Child" (Matos) – 7:35
- I. "The Parting Words" - 4:02
- II. "Renaissance" - 3:35
Todo comienza en São Paulo, Brasil en pleno inicio de la década de los noventa cuando dos guitarristas, el talentoso Rafael Bittencourt junto al virtuoso Kiko Loureiro influenciados por bandas de gran taalla como Helloween y Stratovarius dentro del power metal decidían unirse para formar Angra. Ya en el año 92 publicaban su primer Demo que marcó la historia, "Reaching Horizons".
No es, sin embargo, hasta el año 1993, con la publicación de su primer álbum Angels Cry (album del que tratará mi reseña) que se volverán mundialmente conocidos. Es decir, ¿Realmente nadie vio venir éste análisis?, en fin es todo un placer tener ésta responsabilidad.
Angels Cry no solo es un gran comienzo, una notoria belleza del año 1993. Es el inicio que marcaría a la mejor banda del mundo, Angra.
Por suerte obtuvo el merecimiento de ser reconocido mundialmente. La tapa del album es representada con majestuosidad y elegancia. Es una estatua de un angel sosteniendo un ramo de rosas en un campo de trigo limpio como entregando pureza.
El disco obtuvo grandeza desde el principio con colaboraciones de nada mas y nada menos que Kai Hansen y Alex Holzwarth quen ha sido realmente quien grabó las pistas de percusión y nó el baterista original de la banda que es el acutal igualmente, Ricardo Confesori.
"Unfinished Allegro" sirve de Génesis existencial para una majestuosa obra y gran banda, es nada mas y nada menos la encargada de abrir para la inmensa "Carry On", todo un himno de la banda, no es facil describir una canción tan completa pero es mejor escucharla. Como digo normalmente, cuando la canción empieza todo lo que se puede decir queda atrás.
Lo más lindo del album es lo lieneal y lo diverso al mismo tiempo, sin abusar de nada, siempre mostrando algo nuevo y sin salir de lo que prentende, "Time" se preseta como algo más melódico. Estirando más a la fórmula lineal de Dream Theater. La voz de Matos se encuentra en plena forma, el doble bombo hacia la parte final que va in crescendo de velocidad es espectacular, cosa que lastimosamente no se respeta tanto en vivo hasta nuestros días.
El cuarto tema es nada más y nada menos que "Angels Cry", La primera gran obra maestra y joya de Angra ya en el prime álbum. La canción que lo tiene todo, velocidad, perfección, rudeza, melodía y buen prog. Que quede a criterio de ustedes ya que es un desperdicio tratar de dar palabras a ésta maravilla!. La progresión del minuto 4:20 es una obra cásica muy Malmsteen, aunque de verdad pertecence al capricho no. 24 de Paganini. Notada influencia a Kiko del Sueco en ésto de elaborar melodías a base de obras cásicas igualmente y devolverlas a lo Neo.
La preciosidad de "Stand Away" no pudo haber sido mejor con la virtuosa voz de Matos. La elegancia melódica marcada por su tonalidad en todo momento transmite el aura que intenta. Una balada prog. Con arreglos orquestales. Gracias a Dios por la existencia de éstas bellezas!
"Never Understand" con ese comienzo marca de la casa que a veces proponen los paulistas, notorio folk propio de Brasil que es uno de los ingredientes que hace a Angra única hasta nuestros días, al final aparece una batalla de solos de lo mejor que pudo existir entre Dirk Schlächter, Hansen, Paeth, Loureiro y Bittencourt. Que talla! y que más podemos pedir?.
La belleza retorna en forma de balada con éste clásico de Bush, "Wuthering Heights histórico cover de los Brasileros con ese hermoso pianito de intro que marca el inicio. La voz prodigiosa de Matos, arreglos instrumentales, ésto es algo de otro mundo!!!
"Street of tomorrow" vuelve más a lo durote y Heavy metal más que cualquier otra cosa. Como en tono Painkiller, más inspirados al Heavy puro hasta el coro Helloweenidiano, y el solo de Loureiro es para campeonato, ya en el primer trabajo uno de los mejores solos de su carrera con el desliz de sweping en tapiping que me vuelve loco.
Y no paran, de que están hechos?. El power melódico calabazeño (por Helloween) vuelve totalmente con "Evil Warning" Otra exquisitez unica que nos entregan para cerrar con la inmensa "Lasting Child". balada Orquestral en donde el dueño es Matos. Menuda forma magistral de cerrar un primer trabajo demasiado grande como para ser primer trabajo.
Es lo que hace grande a éste album. Que no es el típico primer trabajo de Angra como una banda, sino el sabe llamarse bien como quien es. Aangels Cry. Un placer siempre, maravilla. 4 (Altos, muy bueno). No un cinco solo por lo que se viene luego y con el correr del año. Angra vino a decir quienes son los mejores del mundo. Superar a Iron Maiden no era facil. Un Angels Cry me vale más que el homónimo de los Ingleses que mientras hoy ya estan en planes fúnebres de festejar años pasados Angra está más fresco que nunca!!!
sábado, 30 de noviembre de 2013
10 Razones por las que NO vale la pena ver a Helloween en vivo hoy en día.
Me tomé la molestia por decir de alguna manera a través de cierto sentido de responsabilidad dar a conocer las razones por las que no valen la pena más un grupo fulminado que alguna vez fué tan grande como Helloween, ni llevar ese nombre más merecen. Todo ésto sucede por el hecho de que visitarían nuestro país acorde a la gira de su último y lamentable trabajo discográfico, inclusive no entiendo que muchos críticos dicen que es muy buen trabajo o una obra maestra incluso, que mal está el mundo no?. En fin, aquí va el listado:
1 - Helloween ya no es HELLOWEEN
Desintegrada y diluida no solo como formación, sino como idea musical. Ya no tienen ni la altura de anteriores miembros como Roland Grapow o Uli. Es una lástima, pero los miembros actuales no dan ni a los talones de aquellos grandes y virtuosos músicos que engalanaban los gloriosos días de la calabaza, claro que Dani Loble hace un trabajo digno pero ya no es la misma batería que marcaba a Helloween.
2- Andy Deris ya no da mas.
El tipo intenta salvarse con un escape solista incluso, en los directos es un ruido de gritos insoportable que maquilla en los discos de estudios NO SE COMO. El pobre alguna vez fué un grande, ni sombra de lo que fué. ¿Quieren pagar por verle a alguien gritarle en sus caras sin melodía alguna?. Vayan a ver al penoso Deris con la penosa banda ésta.
3- Weikath sigue aburriendo
Ya desde hace tiempo, un grande que hoy en día da pena como el resto de los intentos de calabazas. El tipo ya no tiene ni capitanía suficiente como para darse cuenta que su banda es una lástima, y en vivo
trata de ser lo que fué, al menos es por lo que íría a verlos en vivo pero ni así me llenan.
4 - El entrometido Sascha Gerstner
No da para nada, ni a palos el penoso éste. Cumplió su mision en algún momento. Era obvio que era dificil el trabajo de remplazar a un Grapow que remplazó a un Hansen. Lo hizo dignamente pero ahora
ya se entromete en las composiciónes y no se dá cuenta que mató a la banda, te queda grande ésto Sasha.
5- El autoplagio
Helloween intentando ser Helloween a cada segundo aburre, ni así se encuentran y no se dan cuenta del tremendo error de que ya están utilizando las sobras de la banda, demasiado triste.
6- Ver a Weikath y Grosskopf (dos grandes) ni siquiera es suficiente.
Como dije anteriormene sería la razón pero así ni me llenan. Jamás en mi vida pensé que si tuviera la oportunidad de ver a Helloween diría que no voy pero NO VOY. Son dos grandes pero los tipos ya empezaron a ser un autoplagio de ellos mismos, tratando de rememorar algun riff en el ultimo album pero solo echan a perder el pasado de grandes legados como los keepers.
7- No sincronizan nada. Presentaciones en vivo lamentables
Quien los vió en escena lo sabe, suenan de lo peor y no se sincronizan, como si los instrumentos van a cada lado. Lo peor es que ésto lo sufren Markus y Loble que intentan llevar la linea pero terminan acoplándose
a la deslínea en donde el mayor responsable es Gerstner. O el mismo Weiki por dejar que todo caiga a pedazos.
8 - Mala organización y falta de opciones
El público sufre, tenes dos pociones: O muy lejos o muy cerca. Lo cual es muy caro, ni el nombre le pusieron bien porque no es un festival alternativo, es algo metalero o al menos un intento.
9 - Mejor futuro.
Empezar a ahorrar para un 2014 lleno de grandes bandas metaleras o con presente fortuito? De buena fuente les digo que este show es sacrificable para mejor cosas futuras.
10 - Simplemente Helloween
Para concluir ya no son lo que eran ni lo que intentan ser, repito lo del autoplagio mal logrado.
En conclusión no vale ni la más minima pena, hay miles bandas mejores que podían venir. Helloween como Megadeth otra banda que cae en la incertidumbre musical, triste realmente. Hoy en día ninguna de las dos
vale la suficiente pena, a ahorrar para el 2014 que será lindo!
1 - Helloween ya no es HELLOWEEN
Desintegrada y diluida no solo como formación, sino como idea musical. Ya no tienen ni la altura de anteriores miembros como Roland Grapow o Uli. Es una lástima, pero los miembros actuales no dan ni a los talones de aquellos grandes y virtuosos músicos que engalanaban los gloriosos días de la calabaza, claro que Dani Loble hace un trabajo digno pero ya no es la misma batería que marcaba a Helloween.
2- Andy Deris ya no da mas.
El tipo intenta salvarse con un escape solista incluso, en los directos es un ruido de gritos insoportable que maquilla en los discos de estudios NO SE COMO. El pobre alguna vez fué un grande, ni sombra de lo que fué. ¿Quieren pagar por verle a alguien gritarle en sus caras sin melodía alguna?. Vayan a ver al penoso Deris con la penosa banda ésta.
3- Weikath sigue aburriendo
Ya desde hace tiempo, un grande que hoy en día da pena como el resto de los intentos de calabazas. El tipo ya no tiene ni capitanía suficiente como para darse cuenta que su banda es una lástima, y en vivo
trata de ser lo que fué, al menos es por lo que íría a verlos en vivo pero ni así me llenan.
4 - El entrometido Sascha Gerstner
No da para nada, ni a palos el penoso éste. Cumplió su mision en algún momento. Era obvio que era dificil el trabajo de remplazar a un Grapow que remplazó a un Hansen. Lo hizo dignamente pero ahora
ya se entromete en las composiciónes y no se dá cuenta que mató a la banda, te queda grande ésto Sasha.
5- El autoplagio
Helloween intentando ser Helloween a cada segundo aburre, ni así se encuentran y no se dan cuenta del tremendo error de que ya están utilizando las sobras de la banda, demasiado triste.
6- Ver a Weikath y Grosskopf (dos grandes) ni siquiera es suficiente.
Como dije anteriormene sería la razón pero así ni me llenan. Jamás en mi vida pensé que si tuviera la oportunidad de ver a Helloween diría que no voy pero NO VOY. Son dos grandes pero los tipos ya empezaron a ser un autoplagio de ellos mismos, tratando de rememorar algun riff en el ultimo album pero solo echan a perder el pasado de grandes legados como los keepers.
7- No sincronizan nada. Presentaciones en vivo lamentables
Quien los vió en escena lo sabe, suenan de lo peor y no se sincronizan, como si los instrumentos van a cada lado. Lo peor es que ésto lo sufren Markus y Loble que intentan llevar la linea pero terminan acoplándose
a la deslínea en donde el mayor responsable es Gerstner. O el mismo Weiki por dejar que todo caiga a pedazos.
8 - Mala organización y falta de opciones
El público sufre, tenes dos pociones: O muy lejos o muy cerca. Lo cual es muy caro, ni el nombre le pusieron bien porque no es un festival alternativo, es algo metalero o al menos un intento.
9 - Mejor futuro.
Empezar a ahorrar para un 2014 lleno de grandes bandas metaleras o con presente fortuito? De buena fuente les digo que este show es sacrificable para mejor cosas futuras.
10 - Simplemente Helloween
Para concluir ya no son lo que eran ni lo que intentan ser, repito lo del autoplagio mal logrado.
En conclusión no vale ni la más minima pena, hay miles bandas mejores que podían venir. Helloween como Megadeth otra banda que cae en la incertidumbre musical, triste realmente. Hoy en día ninguna de las dos
vale la suficiente pena, a ahorrar para el 2014 que será lindo!
sábado, 16 de noviembre de 2013
Lady Gaga - Artpop (2013)
Lista de canciónes
Aura
Venus
G.U.Y
Sexxx dreams
Jewels N' Drugs
MANiCure
Do what u want
Artpop
Swine
Donatella
Fashion!
Mary Jane Holland
Dope
Gypsy
Applause
Enamorado de éste disco, es lo que puedo decir que estoy. En donde Stefani Germanota se anima a hacer tan digna obra de una genia como lo es ella.
Uno agradece a la vida por colocarte en el mismo tiempo, espacio y que se comparte con éstos genios en vida. Estamos hablando de Lady Gaga en su maduración completa
con su mejor album: Artpop.
Me considero fanático de Lady Gaga, siempre me llamó la atencion pero el enamoramiento total tengo el orgullo de decir que se dió en vivo, en un concierto de ella
en el que tuve la suerte de verla en ocasión de su gira "Born this way ball tour" del 2012. Un show que quedará plasmado en mi mente por siempre. Haber
sido éste uno de los mejores shows por lejos a los que asistí.
Una tapa que define todo: El arte y el pop a la vez conjugados en una misma oración.
La inesperada manera en la que arranca "Aura" con unas guitarras españolizadas es escandalosamente original para conllevar a un universo explosivo de música
electrónica de alto contenido, podemos hablar de un gran arranque y posiblemente una de las mejores canciones del disco, no es el típico pop facilón
el que Gaga propone, podemos hablar del álbum más colaborado también de la neyorquina porque vemos a varios intérpretes dentro de la obra que irán apareciendo
conforme las pistas. El coro de aura es perfecto.
"Venus" de por sí es un tema ya más adaptado a lo mainstream y a lo disco-pop, más comercial también pero sigue la linea de pasarla bien con buena música.
"Guy" propone mucho material a lo Born this way. A continuación "sexxx dreams" representa para mí uno de los mejores coros del álbum, otra de mis preferidas
del disco.
"Jewels N' Drugs" tiene bastante hip hop dentro de ella. "Manicure" es otro que me llama mucho la atención por el toque roquero. Quiero prestar mucha atención a ésta pista ya que realmente es muy de mi
agrado, adquiere tonalidades de guitarras hard roqueras o heavy dentro de ella con unos riffs. Pero para los coros principales más rítmico se torna. La voz
razgada de Gaga toma un muy buen posicionamiento a lo rock and roll, ella es toda una todo terreno. Menuda genia!
Todos los temas tienen mucha calidad, es cuestión de darse cuenta que no es un disco pop cualquiera que puede ser escuchado en una ocasión al azar, requiere mucha
atención, tiene demasiados detalles, termina también con "Applause" que es la canción conocida por todos. A quien escucha todo el disco puede darse cuenta
de que resulta la más simplona de todas las pistas.
Tengo mis preferidas, como dije estoy en un enamoramiento con éste álbum por lo tanto da como para escuchar varias veces encontrando detalles diferentes, yo creo que
es el mejor album de lady Gaga, le entrego una nota de algo muy bueno, muy por arriba de lo esperado. Nota 4 para arriba (4 de cinco)
Aura
Venus
G.U.Y
Sexxx dreams
Jewels N' Drugs
MANiCure
Do what u want
Artpop
Swine
Donatella
Fashion!
Mary Jane Holland
Dope
Gypsy
Applause
Enamorado de éste disco, es lo que puedo decir que estoy. En donde Stefani Germanota se anima a hacer tan digna obra de una genia como lo es ella.
Uno agradece a la vida por colocarte en el mismo tiempo, espacio y que se comparte con éstos genios en vida. Estamos hablando de Lady Gaga en su maduración completa
con su mejor album: Artpop.
Me considero fanático de Lady Gaga, siempre me llamó la atencion pero el enamoramiento total tengo el orgullo de decir que se dió en vivo, en un concierto de ella
en el que tuve la suerte de verla en ocasión de su gira "Born this way ball tour" del 2012. Un show que quedará plasmado en mi mente por siempre. Haber
sido éste uno de los mejores shows por lejos a los que asistí.
Una tapa que define todo: El arte y el pop a la vez conjugados en una misma oración.
La inesperada manera en la que arranca "Aura" con unas guitarras españolizadas es escandalosamente original para conllevar a un universo explosivo de música
electrónica de alto contenido, podemos hablar de un gran arranque y posiblemente una de las mejores canciones del disco, no es el típico pop facilón
el que Gaga propone, podemos hablar del álbum más colaborado también de la neyorquina porque vemos a varios intérpretes dentro de la obra que irán apareciendo
conforme las pistas. El coro de aura es perfecto.
"Venus" de por sí es un tema ya más adaptado a lo mainstream y a lo disco-pop, más comercial también pero sigue la linea de pasarla bien con buena música.
"Guy" propone mucho material a lo Born this way. A continuación "sexxx dreams" representa para mí uno de los mejores coros del álbum, otra de mis preferidas
del disco.
"Jewels N' Drugs" tiene bastante hip hop dentro de ella. "Manicure" es otro que me llama mucho la atención por el toque roquero. Quiero prestar mucha atención a ésta pista ya que realmente es muy de mi
agrado, adquiere tonalidades de guitarras hard roqueras o heavy dentro de ella con unos riffs. Pero para los coros principales más rítmico se torna. La voz
razgada de Gaga toma un muy buen posicionamiento a lo rock and roll, ella es toda una todo terreno. Menuda genia!
Todos los temas tienen mucha calidad, es cuestión de darse cuenta que no es un disco pop cualquiera que puede ser escuchado en una ocasión al azar, requiere mucha
atención, tiene demasiados detalles, termina también con "Applause" que es la canción conocida por todos. A quien escucha todo el disco puede darse cuenta
de que resulta la más simplona de todas las pistas.
Tengo mis preferidas, como dije estoy en un enamoramiento con éste álbum por lo tanto da como para escuchar varias veces encontrando detalles diferentes, yo creo que
es el mejor album de lady Gaga, le entrego una nota de algo muy bueno, muy por arriba de lo esperado. Nota 4 para arriba (4 de cinco)
sábado, 19 de octubre de 2013
Lorde - Pure Heroine (2013)
Debut de la Neozelandesa, revelación actual en la música. Llega la talentosa Ella Yelich-O'Connor, además de tener una voz elegante y perfecta con tan solo 16 años trae el discazo que reseñaremos a continuación.
Me estoy dando cuenta que es el año de las sorpresas en algunos casos, negativas de parte de algunos considerados grandes y positivas, como éste en donde Lorde llega con todo. Con algo nuevo y que es obvio que vendrá con todo. Acuérdense de lo grande que será ésta artista que lo tiene todo.
Hace unos días ya le estaba prestando atención viendo sus videos y recibiendo repercusiones de ésta artista. Hasta que me hice con el álbum que resultó ser maravilloso.
Debuta así, de ésta manera. Yo creo que se merece un grammy de entrada ésta joya.
Si vamos a describir a Ella (cantante de Lorde). Podemos ir a detallar una voz muy original, influencias no sabemos de donde quitar es por eso que resulta tan espectacular todo éso. Yo creo que nadie esperaba la aparición de una artista tan grandiosa así de repente y créanme; para mí. Ella tiene la mejor voz por ahora, me animo a decir que en éste 2013 se transforma en la mejor artista del año.
Su voz es suave cuando debe serlo, y nada grotesca en pasajes potentes o emocionales. Transporta demasiado sentimiento, ya la podemos ver en vivo mediante videos y es algo realmente mágico. Está llena de magia. Obviamente me declaro fan de Lorde pero intentando ser objetivos es así, no hay discusión de la maravilla que es Lorde.
Adjuntaremos videos, como dije su voz es perfecta, hoy por hoy la mejor que existe. "Royals" es una maravilla" (corte promocional)
El disco es completo, hasta el número de canciones está ligado a lo redondo, a lo perfecto. Va por lo seguro pero original (10 canciones).
"Tennis Court" es espectacularmente la responsable de abrir el disco. La mayoría de las canciones del disco van hacia un concepto atmosférico en donde predomina la electrónica cuando debe hacerlo. Su estilo está ligado al Alternative, pop, indie pop, dubstep combinando perfectamente los estilos citados la voz de ella (o Ella como es su nombre realmente) da para todo lo que la misma quiera y se anime a interpretar. Es una maravilla ésta artista!
Abrió perfectamente el disco siguiendo la linea con "400 Lux", segunda canción para luego continuar con "Royals". En donde obviamente ya podemos estar hablando de un disco lleno de futuros clásicos o que suenan a canciones que ya habíamos escuchado, clásicos bien dicho, como si es algo que ya quedó como grande. Es lo curioso y mágico de éstas canciones y con Royals ya habíamos conocido. Tema que pasan en la radio y con un video bastante raro, que va por lo llamativo, es la canción perfecta y quizá la mejor del disco, la mejor entre maravillas aunque es difícil elegir una en un disco de nivel musical tan alto.
Un disco en donde podemos encontrar Pop, electrónica, indie. Realmente de todo logrado de una manera de altísima calidad. Es seguro que Lorde logró enamorarme. Nota 5/5. Máxima nota. Una maravilla. Recalcando que es muy difícil que un disco que sea debut de un artista logre ésto, porque la mayoría de las veces si es lo mas bueno que exista le coloco una menor puntuación pero repito se merece y además, Lorde me enamoró!
Video oficial de Royals: http://www.youtube.com/watch?v=nlcIKh6sBtc
Lorde cantando Royals en KCRW: http://www.youtube.com/watch?v=u7T64Qo3bdU
Lorde presentandose con Royals en el programa de Ellen: http://www.youtube.com/watch?v=-1fgXs68Oik
Me estoy dando cuenta que es el año de las sorpresas en algunos casos, negativas de parte de algunos considerados grandes y positivas, como éste en donde Lorde llega con todo. Con algo nuevo y que es obvio que vendrá con todo. Acuérdense de lo grande que será ésta artista que lo tiene todo.
Hace unos días ya le estaba prestando atención viendo sus videos y recibiendo repercusiones de ésta artista. Hasta que me hice con el álbum que resultó ser maravilloso.
Debuta así, de ésta manera. Yo creo que se merece un grammy de entrada ésta joya.
Si vamos a describir a Ella (cantante de Lorde). Podemos ir a detallar una voz muy original, influencias no sabemos de donde quitar es por eso que resulta tan espectacular todo éso. Yo creo que nadie esperaba la aparición de una artista tan grandiosa así de repente y créanme; para mí. Ella tiene la mejor voz por ahora, me animo a decir que en éste 2013 se transforma en la mejor artista del año.
Su voz es suave cuando debe serlo, y nada grotesca en pasajes potentes o emocionales. Transporta demasiado sentimiento, ya la podemos ver en vivo mediante videos y es algo realmente mágico. Está llena de magia. Obviamente me declaro fan de Lorde pero intentando ser objetivos es así, no hay discusión de la maravilla que es Lorde.
Adjuntaremos videos, como dije su voz es perfecta, hoy por hoy la mejor que existe. "Royals" es una maravilla" (corte promocional)
El disco es completo, hasta el número de canciones está ligado a lo redondo, a lo perfecto. Va por lo seguro pero original (10 canciones).
"Tennis Court" es espectacularmente la responsable de abrir el disco. La mayoría de las canciones del disco van hacia un concepto atmosférico en donde predomina la electrónica cuando debe hacerlo. Su estilo está ligado al Alternative, pop, indie pop, dubstep combinando perfectamente los estilos citados la voz de ella (o Ella como es su nombre realmente) da para todo lo que la misma quiera y se anime a interpretar. Es una maravilla ésta artista!
Abrió perfectamente el disco siguiendo la linea con "400 Lux", segunda canción para luego continuar con "Royals". En donde obviamente ya podemos estar hablando de un disco lleno de futuros clásicos o que suenan a canciones que ya habíamos escuchado, clásicos bien dicho, como si es algo que ya quedó como grande. Es lo curioso y mágico de éstas canciones y con Royals ya habíamos conocido. Tema que pasan en la radio y con un video bastante raro, que va por lo llamativo, es la canción perfecta y quizá la mejor del disco, la mejor entre maravillas aunque es difícil elegir una en un disco de nivel musical tan alto.
Un disco en donde podemos encontrar Pop, electrónica, indie. Realmente de todo logrado de una manera de altísima calidad. Es seguro que Lorde logró enamorarme. Nota 5/5. Máxima nota. Una maravilla. Recalcando que es muy difícil que un disco que sea debut de un artista logre ésto, porque la mayoría de las veces si es lo mas bueno que exista le coloco una menor puntuación pero repito se merece y además, Lorde me enamoró!
Video oficial de Royals: http://www.youtube.com/watch?v=nlcIKh6sBtc
Lorde cantando Royals en KCRW: http://www.youtube.com/watch?v=u7T64Qo3bdU
Lorde presentandose con Royals en el programa de Ellen: http://www.youtube.com/watch?v=-1fgXs68Oik
Dream Theater - Dream Theater (2013)
OBRA MAESTRA!!!, y qule lindo es empezar con ésta frase una reseña, mejor manera imposible.
Dream Theater se pasó definitivamente, un disco raro, expresión más que positiva sabemos, exploran cosas nunca vistas. Por algo son los reyes mundiales del metal progresivo.
Disco definitivo de consagración del digno Mike Mangini quién habría suplantado a Portnoy, ésta vez por primera vez forma parte de la composición y responsable de la creación de las pistas de batería. El disco pasado ya nos dejaba a todos maravillados, fué el debut de éste baterista en la banda en un disco muy bueno como "A dramatic turn of events" en donde ya se podía ver cierta técnica muy elevada en donde él solo tenía que seguir pistas ya compuestas.
Se los acusa últimamente de sólo acudir al virtuosismo instrumental. Es algo muy equivocado ya que éste album tiene todo.
Entrando ya en ésta obra maestra, pleno año 2013. Nos ofrecen un disco homónimo. La carátula bastante sencilla, suficiente.
Un álbum que consta de nueve joyas, ningún tema de relleno. Instrumentalmente hermoso y majestuoso. El mismo Petrucci dijo que su concepto era que las guitarras sean como un delicioso pastel de chocolate y se disfruta de tal manera en todo el disco.
Ocho canciones luego de la intro responsable de abrir, "False Awakening Suite" es una delicia épica, instrumental que ambientalmente logra transportar a muy lejos, la batería suena muy poderosa con un sonido cambiado y totalmente diferente del disco anterior. Todo suena perfecto y equilibrado, los instrumentos en sintonía.
No me animo en absoluto a hablar de canción en canción aunque el disco obligue, porque con tantos detalles uno no se siente oportuno de llevar ésto a lo escrito, sería demasiado. Pero la intro cumple perfectamente, siendo la misma una de las mejores que se han creado. Es la tipica forma de que una obra empieze así entonces se tiene que mantener para ser una maravilla. Es entonces lo sorprendente de que si se dá ésto.
"The enemy inside" ya era el primer corte promocional que los demostraba en ser ellos mismos pero de una forma perfecta. "The looking glass" demuestra algo muy nuevo y más en término de canción limpia y en tono alegre. Una instrumental maravillosa como "The enigma Machine". Exótica y rara a su manera.
"The bigger Picture", "Behind the veil" y "Surrender the reason" maravillas que son eso. La máxima expresión de joyas que aparentemente siguen un concepto.
La balada antes del final cumpliendo una excelente tarea estratégicamente colocada, muy pegadiza es "along for the ride"
Y para el final la obra de 22 minutos que es un exquisito viaje. De las largas canciones de Dream Teather, de las mejores de ellos, na joya total que vale mil discos, cierra un disco que se compara a grandes clásicos que quedarán en la historia.
Pleno 2013. Sorprendente pero así es. Dream Theater entrega un disco que quedará en la historia. El mejor album de Dream Theater?. Eso ya queda a consideración de cada uno. Lo que sí es mi obligación es ponerle una nota. Y lo máximo que se puede lograr en éste mundo. Comparando con grandes joyas musicales históricas. 5 de diamante (5/5+). Dream Theater me deja así. Saltando en una pata!
James LaBrie - Voz
John Petrucci - Guitarra y coros
John Myung - Bajo
Jordan Rudess - Teclados y continuum
Mike Mangini - Batería
Dream Theater se pasó definitivamente, un disco raro, expresión más que positiva sabemos, exploran cosas nunca vistas. Por algo son los reyes mundiales del metal progresivo.
Disco definitivo de consagración del digno Mike Mangini quién habría suplantado a Portnoy, ésta vez por primera vez forma parte de la composición y responsable de la creación de las pistas de batería. El disco pasado ya nos dejaba a todos maravillados, fué el debut de éste baterista en la banda en un disco muy bueno como "A dramatic turn of events" en donde ya se podía ver cierta técnica muy elevada en donde él solo tenía que seguir pistas ya compuestas.
Se los acusa últimamente de sólo acudir al virtuosismo instrumental. Es algo muy equivocado ya que éste album tiene todo.
Entrando ya en ésta obra maestra, pleno año 2013. Nos ofrecen un disco homónimo. La carátula bastante sencilla, suficiente.
Un álbum que consta de nueve joyas, ningún tema de relleno. Instrumentalmente hermoso y majestuoso. El mismo Petrucci dijo que su concepto era que las guitarras sean como un delicioso pastel de chocolate y se disfruta de tal manera en todo el disco.
Ocho canciones luego de la intro responsable de abrir, "False Awakening Suite" es una delicia épica, instrumental que ambientalmente logra transportar a muy lejos, la batería suena muy poderosa con un sonido cambiado y totalmente diferente del disco anterior. Todo suena perfecto y equilibrado, los instrumentos en sintonía.
No me animo en absoluto a hablar de canción en canción aunque el disco obligue, porque con tantos detalles uno no se siente oportuno de llevar ésto a lo escrito, sería demasiado. Pero la intro cumple perfectamente, siendo la misma una de las mejores que se han creado. Es la tipica forma de que una obra empieze así entonces se tiene que mantener para ser una maravilla. Es entonces lo sorprendente de que si se dá ésto.
"The enemy inside" ya era el primer corte promocional que los demostraba en ser ellos mismos pero de una forma perfecta. "The looking glass" demuestra algo muy nuevo y más en término de canción limpia y en tono alegre. Una instrumental maravillosa como "The enigma Machine". Exótica y rara a su manera.
"The bigger Picture", "Behind the veil" y "Surrender the reason" maravillas que son eso. La máxima expresión de joyas que aparentemente siguen un concepto.
La balada antes del final cumpliendo una excelente tarea estratégicamente colocada, muy pegadiza es "along for the ride"
Y para el final la obra de 22 minutos que es un exquisito viaje. De las largas canciones de Dream Teather, de las mejores de ellos, na joya total que vale mil discos, cierra un disco que se compara a grandes clásicos que quedarán en la historia.
Pleno 2013. Sorprendente pero así es. Dream Theater entrega un disco que quedará en la historia. El mejor album de Dream Theater?. Eso ya queda a consideración de cada uno. Lo que sí es mi obligación es ponerle una nota. Y lo máximo que se puede lograr en éste mundo. Comparando con grandes joyas musicales históricas. 5 de diamante (5/5+). Dream Theater me deja así. Saltando en una pata!
James LaBrie - Voz
John Petrucci - Guitarra y coros
John Myung - Bajo
Jordan Rudess - Teclados y continuum
Mike Mangini - Batería
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