Angra - Ømni(2018)

En pleno ya adentrado 2018 los Brasileños del Power Metal mundial nos entregan no solo uno de sus mejores trabajos, sino que nos impresionan con una obra que ya sabíamos venia a marcar un punto, pero de la manera que lo logra llega a sorprender incluso a tan alto nivel, que le coloca a su nuevo álbum como una de las obras mas grandes que se podían haber hecho. Y si, Omni es eso y mucho, muchísimo mas de lo que nos prometían y sobrepasa toda expectativa y hype real plantándonos una maravillosa realidad ya desde los primeros compases de la primera canción.

Aquí no vamos a entrar a comparar con la mas grande obra musical que a nuestro parecer son los mismos interpretes los responsables (aquel Temple of Shadows), pues no. Seria un despropósito comparar la mejor obra de la historia hasta entonces con esta nueva obra porque Omni esta en otra dimensión totalmente y muy diferente a todo lo que podíamos haber escuchado en nuestras vidas.

Realmente fue una experiencia muy especial lo que nos ofrecia el crew de la banda con aquellos adelantos de videos “making of” que nos demostraba como surgían las ideas y ya el trabajo en si de esta obra la cual fue producida en Suecia por Jens Borgen, gran productor y muy meticuloso a la hora de la producción. Fue entonces que vimos a los músicos en un estado muy intimo incluso con confeciones del propio maestro Bittencourt acerca de que este álbum era el mas importante y realmente lo hacia muy feliz, demostrando que Angra es unión y va mas alla de todo.

Lo importante y enorme que ya es la consagrada Angra, hoy por hoy entonces nos trae una nueva, y si. Obra maestra. Omni está vocalizada por nada mas y nada menos que “el mago” Fabio Lione, que ya en el anterior álbum participaba, álbum “Secret Garden” que ya demostraba grandes dotes de composición de un enorme Angra que quería retomar la cúspide, cuando eso todavía contaba en las guitarras con Kiko Loureiro. Hoy por hoy ciertamente el trabajo de un Marcelo Barbosa en guitarras que no solo viene para renovar plantel, sino para demostrar el porque esta.

Ya el disco en si y de primeras impresiona con el “Light of trasendence” que despega de la manera mas alta posible, un tema que por su potencial demuestra que posiblemente Angra se encuentra en su mejor momento. Realmente impresionado uno queda por la calidad de manejo del altísimo nivel técnico y velocidad a la vez, una transición intermedia potentísima que después va acompañando los demás instrumentos, un primer solo de Barbosa que estalla de potencialidad técnica y un solo luego majestuoso lleno de melodía del maestro Bittencourt.

El segundo tema fue aquel single que con Lyric video nos enseñaban en fines del año pasado, el “travelers of time” es aquel tema que ya demostraba a que venia Angra.

En realidad toca el turno del tercer tema que es donde parece recién iniciar esa demostración del trabajo diferente, con voces femeninas/guturales y galopes de bajo de Andreolli, gran responsable en parte enorme del trabajo del álbum, es entonces cuando ya nos adentramos totalmente con insania y the bottom of my soul que no queremos destripar mucho ya que el nivel de esto es tan alto que no nos gustaría dar ni siquiera el mas minimo detalle por aquí ya que lo mejor nos parece que se descubra por si solo, pero uno es un enorme himno y el otro una balada que debe ser aplaudida de pie, es desde war horns y caveman donde encontramos que el disco arranca ya con lo mas alto, y nos demuestra a un Angra en su mejor forma para después con Magic Mirror concluir una etapa crucial de la obra, Magic Mirror es de lo mejor que pudieron haber hecho en su historia, con toques hasta de Yes, para después finalizar la obra con Silence Inside Y infinite nothing.

Respetando al Temple of shadows notamos un enorme paralelismo y guiños constantes que con esa ultima canción o compilado de sinfonías se hace demasiado obvia, pero se nota que esta inspirada por su mas grande obra hasta la fecha, Omni sin pretender en ningún momento intentar ser la mejor obra, o la mejor obra de Angra e intentar superar el Temple of Shadows, va mas alla que eso. Crea una enorme personalidad propia y enciende el 2018 tempranamente con creo yo, lo mejor ya del año y de muchos años.

Omni es demasiado, va mas alla de las notas, Omni logra la nota máxima posible (5 de 5 de diamantes) (Excelente para arriba). Insuperable y magistral. Cosa que solo Angra es capaz. Imperdible la gira mundial. Angra esta en su mejor momento desde aquel 2004/5, de cualquier forma se veía venir. Era el disco mas importante para la banda y si lograron. El futuro no sabemos pero el presente dice mucho. Y es lo mas importante.

Justice League (Movie 2017)

Habiendo espectativas uno sabe lo que puede encontrar con una película de Snyder. Las sensaciones entregadas por las escenas elaboradas por este director son siempre similares pero no terminan de sorprender porque busca una complejidad que no busca al fin ser exactamente compleja, si no en la especie de oscuridad propia que intenta transmitir.

Lo que se recalca a veces es el intento y parece ser que esta película queda nuevamente solo ahí, repitiéndose al crítica constante nada positiva como ya sucedió con Batman Vs Super man. Es más, un fracaso rotundo de taquilla también forma parte de la no muy buena carta de presentación que se nos entrega.

Y el inicio es muy importante y en este caso muy significativo porque la cosa parece apuntar muy alto, realmente emocionante inicio en la primera media hora, después de ahí decae y ya no logra recuperar.

Específicamente lo único rescatable de repente se torna Wonder Woman que en más de un momento parece ser el principal personaje incluso de la cinta increíblemente. Cosa que no puede darse el lujo este tipo de errores está cinta.

La comparativa con Marvel es siempre inevitable. El problema es cuando el otro pinta muchas críticas positivas y aquí solo vemos más bajos que "altis".

La película en si no es mala pero es difícil de defender si calificamos como algo bueno realmente. Más de un momento importante hay, capaz que le salve pero lo mediocre es lo mas alto que puede lograr aspirar el largometraje.

Curiosamente en ningún momento se torna una película larga pero el problema es que no termina uno enterandose de nada a pesar de que también el fan service es ya demasiado obvio.

Es triste que no se pueda hacer honor a DC cómics actualmente. Se habla de que Warner trabaja en una reestructuracion de la franquicia. Es lo mínimo que pueden hacer con dicho desastre.

Los personajes en si no terminan de encajar al 100 por ciento. Un batman que parece terminado o derrotado. Hasta cansado de todo fiel reflejo al propio Affleck. Los demás personajes quedan colgados ahí aunque se puede rescatar al menos algo para el futuro.

Realmente Warner se tiene que replantear muy bien lo que debe hacer porque esto no tiene futuro con lo visto hasta ahora, un sentarse y replantearse siempre es bueno y en este caso urgente porque se debe hacer justicia a la justamente liga de la justicia. Nota 2 de 5 (regular ) bajo salvandose del 1 absoluto por poco. Muy responsable Wonder Woman de intentar salvar, se puso al hombro el personaje de Galdot que solo por ella se salva al menos para pasar la película pero muy bajo el nivel de la película.

Impresiones: Destiny 2 beta

Hemos tenido la oportunidad de acceder gracias a beta abierta al contenido de arranque del nuevo título de Bungie, que desde un primer momento prometió la calidad que ya nos demostraron son capaces con la primera entrega que esta vez vienen con mejoras y novedades que harán más completa está oportunidad.

La beta en si nos ofrece adentrarnos en la primera misión completa "homecoming" la cual más allá de intentar ser la correcta forma de ser una demo quiere dejar en claro que clases de posibilidades tendremos a mano con el titulo. Las mecánicas obviamente recuerda mucho al primer título entonces se nota que algo de conservador puede tener el ámbito jugable. El apartado técnico no es el máximo fuerte porque no son los gráficos lo que mucho importe aquí a los creadores, si las mecánicas y se nota .

Si bien la variedad de enemigos a lo largo de la demostración no es mucha, se puede decir que la temática de arranque se ajusta a lo que conlleva el camino de la misión pero no será hasta la versión definitiva cuando el veredicto final se de.

De cualquier manera es interesante la propuesta e invita a seguir jugando ya que no decae en intensidad y en shooters es punto que se agradece

Injustice 2 (game 2017)

El mejor juego de lucha de la generación, así lo bautizan en general la prensa o los especializados. Aunque de hecho la cosa va más allá de eso con lo que promete, y es mucho. De la mano de los creadores de la mítica saga de lucha Mortal Kombat que se animaron a introducirse al universo DC. El mismo género pero algo que supone una evolución total desde cualquier perspectiva. El género de lucha en su máxima expresión.

La entrega numerada que esta vez nos toca la segunda entrega un sinfín de posibilidades para el jugador casual incluso y en modo offline. El juego se puede definir como sencillo pero profundo. Alguien que pudo enfrentar alguna vez un MK ya conoce suficiente como para ponerse a los mandos de este desafío. Si empezamos a desglosar detalladamente no podremos terminar de describir la cantidad de contenido y es cuando dejamos al jugador que lo averigüe por si solo. En el caso del muy variado elenco de personajes que en su personalizacion equipando con Gears y visuals. Podemos realmente un infinito numero de posibilidades encontrar.

Gráficamente de lo más alto de la generación, un género que no es fácil de diseñar aquí fue dominado en su totalidad para la elaboración del contenido jugable como de media. Paradojicamente de pertenecer al universo de juegos de Ed Boon se delata estás mecánicas muy mortal kombat.

Pero la personalidad propia del título se adentro desde el primer momento con menús muy bien organizados que ofrecen un ágil despliegue de selección, los modos offline como el mismo historia son enormes, que abarca un enfrentamiento por principios políticos entre los héroes, no vamos a develar más pero si describir que ofrece varias formas de abarcar la historia y con una potente y atrapante trama de principio a fin que no decae.

También los modos versus que aloja infinitas horas de diversión, los desbloqueables y accesorios bonus con una enormidad de contenido que ya asombra, se desbloquea mediante puntos ganados en combate para lograr una customizacion de niveles muy altos. La modalidad online va más allá creando un universo totalmente aparte con el multiverso de desafíos variados que nunca terminan y siempre van surgiendo nuevos modos y mundos que de actualizan mediante online, puede durar horas y días y enriquece más la experiencia personalizable y de subidas de nivel.

El modo múlti online también presenta fuertemente su carta con modo clasificatorio y salas que van actualizando y adaptando al jugador su experiencia.

La plantilla de personajes es enorme mostrando que la variedad de DC es única y aprovecha muy bien el carácter de cada uno con el mejor tipo de representación que se podía dar a cada uno, inimaginable.

El apartado técnico también brillante con unas animaciones altamente aprovechadas con el motor y las recreaciones más potentes que se pueden encontrar en el género de lucha actual.

La imprescindibilidad del título es obvia, técnicamente brutal con una estabilidad de rendimiento enorme, de los juegos más bien optimizados a la fecha y un claro ejemplo de cómo hacer correctamente algo que se hace para marcar un punto de inflexión dentro de un género. 

Injustice 2 es el juego más completo del género lucha de la generación y es un imprescindible a pesar de que hay muchos grandes títulos actualmente aquí, es el que si deja una marca importante y sobre sale además de demostrar que para futuro se ve más fuerte de lo que hoy es. Un juego con la nota máxima que se pueda dar, obra maestra y más (5+ de diamantes de 5). Excede todo tipo de crítica que se pueda generar. Injustice 2 es enorme y se presenta como la carta perfecta para el género lucha y que logra majestuosamente todo lo que se propone.

Iced earth - Incorruptible (2017)

Cuando una banda sin ideas, y músicos sin nada que aportar se alinean como en este caso. A veces entonces es muy triste dimensionar el hecho de que estamos hablando de una gran banda como los iced que ya hace un disco anterior demostraban dudas, aunque el dystopia parecía al menos una buena combinación de los elementos melódicos con lo creativo moderno. En este caso la propuesta es mucho más discreta, un trabajo anterior demasiado correcto les cuesta volver a las sendas creativas y sale un sinsabor sonoro que puede quebrar a más de un seguidor de la banda.

Elementos muy quemados y exceso de autoplagio que tarde o temprano costaría a la banda como es el escaso. No atrae lo tosco del trabajo pese al inicio interesante y más que otro momento demoledor como el quinto tema "seven headed whore" que intenta pero copia demasiados elementos de un pseudo trhrash metal que al menos es aceptable pero nada que llame la atención.

Algún que otro intento de neoclasicismo fallido en el inicio de "defiance" pero se traba en el triste intento, que es lo que traduce al disco como 10 intentos más que 10 temas.

Muchas bandas nuevas le pasan el trapo a este trabajo, el talento se premia y el destalento como este caso se debe castigar.

Un disco que al menos escucharás un par de veces y será el fácil olvidar que va adquirir telaraña y polvo tirado al costado. "Incorruptible" es eso. Posiblemente de lo peor de la banda. Aceptable y regular 2 (nota regular 2 de 5)

Why Him (Película - Comedia del año 2016)

Independientemente a lo que significa James Franco como comediante y Bryan Cranston jugando el papel de su propio suegro (pues ésto ya suena a suficiente promesa con éste cast para que sea una al menos divertida propuesta), ésta comedia desde el inicio representa escenas que atrapan con la diversión y bromas elaboradas con muchísima creatividad y humor inteligente llevado al grado de la sencillez en los inicios para luego abrirse a uno historia atrapante y rica en los componentes que se van demostrando en el desarrollo.

Los recursos utilizados no son baratos, son muy difíciles de encarar. Una comedia bien elaborada e inteligente surge en estos tiempos ya que no es algo que abunde en el cine más comercial al menos. No cae en ningún momento en el aburrimiento, tampoco es repetitivo. Hay algún que otro papel secundario que es muy fuerte, no existen rellenos. Es una cinta que esconde muchas sorpresas muy potentes y es lo que hace muy especial la experiencia.

Es rara encontrar una comedia con un largometraje muy largo, pero se enriquece la trama por el trabajo de elaboración sobre la misma. Entonces es de entender ya que tampoco se resiente eso pero sí, hace que sea un factor importante que debe tener que enriquecer y justificar el porqué.

El despliegue de Franco en un papel que es cierto, se sentiría cómodo porque no es ajena a la costumbre propia. Pero ya es un comediante que trabaja de memoria, tanto que de repente lo podemos encontrar bastante automatizado y ésto resulta puntos en contras al mismo, podemos encontrar valores muy artificiales dentro del desempeño, pero claro no desvalorizan demasiado el logro aunque pudo ser algo mejor trabajado y más pensado, prácticamente igual podemos decir de Cranston. Es donde vemos que la cinta es la que sostiene el peso ya que deja la sensación de que los dos enormes referentes ya citados podrían hacer realmente algo más elaborado a lo demostrado.

No es una cinta más de comedia, está muy elaborada y si uno es amante del género se vuelve hasta obligatoria, de cualquier manera para el público general puede resultar una más que buena experiencia. No es recomendable obviamente como una película para verla en familia, pero funciona de cualquier otra manera con facilidad.

Puede haber un quiebre de intensidad cerca del cierre, pero que pasa desapercibida por una que otra sorpresa muy grande que espera para cerrar. A decir verdad Why Him enfrenta el hecho de situaciones entre un padre muy conservador que tiene apego a su hija y ésta se ve envuelta en una relación con un excéntrico millonario, no es una trama original pero la forma de encarar es muy genuina resaltante, para una comedia lograr un 4 (4 de 5 – muy bueno) es muy difícil, debe tener algo entonces. Es que resulta muy especial pero garantiza disfrute total, en los detalles está el fuerte porque todo entorno aquí está bien cuidado y eso en una comedia no suele ser muy común.

La La Land (2016) - Película

Un aporte enorme artístico genuino y clásico al aspecto artístico de nuestros días, así podemos calificar a la cinta que se destaca por lo que viene a imponer y querer demostrar. Si es cierto que la palabra “transmitir” no es del todo formal al querer elaborar un punto de vista crítico, es importante mencionar que aquí debemos dejar en claro que sí logra con ésta acción sumar y colaborar con todo lo que se presenta en el apartado de la cinta.

Es que muchos aclaran que realmente era la merecedora real del Oscar de éstos días ya que no fue así, pero al menos emerge como una obra magnifica y que retiene todos los componentes exquisitamente musicales y visuales. Es el apartado artístico su fuerte más grande, no el de los actores en sí aunque el aporte de Emma Stone siempre sale luciéndose, aquí nadie quiere empañar lo que realmente quiere significar la historia.

Muy bien cuidado podemos encontrar el detalle de que es un musical bien atendido sin abusar de éste medio ya que para muchos puede resultar tedioso, utiliza éste recurso de manera bien mesurada así para que pueda atrapar de manera masiva al público general.

No está de más decir que el encanto es lo artístico en todo momento, el peso es de un trabajo muy bien producido y estudiado respetando las cualidades con los contrastes que éste requiere.

La sencillez en que se desarrolla también requiere mucho cuidado de producción ya que un trabajo de ésta manera no es nada fácil de imponer al público de nuestros días manteniendo una ambientación muy clásica ésto desarrollando la trama en un suelo actual en los tiempos que corren.

No es otra película más por el genero mismo, por la industria misma actual en la que se impone, se mantiene un muy genuino concepto, y en lo que respecta al trabajo del co-protagonista (Ryan Gosling) podemos encontrar un personaje en donde el desempeño no se termina de entender si resulta flojo o bien cuidado para que éste no sobrepase a la representación de la obra en sí. La aparición de John Legend en el papel de un músico profesional dentro de la industria de una especie de Pop contemporáneo con toques jazzisticos es un ingrediente que llama la atención a más de uno.

El ingrediente musical es de muy alta calidad cuidado en varios aspectos y hace que sea un aporte muy grande al significar parte imprescindible del desarrollo. La combinación de la metodología no quiere sorprender pero sí quiere persuadir y encantar. Vale la redundancia, lo artístico es muy potente en todo momento manteniendo un nivel tremendo y exquisito.

Una obra imprescindible, no hay vuelta que dar pero que probablemente no quedará como un gran referente a lo largo del tiempo y tampoco sea algo que se rememore demasiado, quizá por el castigo de no haber logrado el premio final que se le negó. Pero los que más lograron comprender las intenciones y valorar son los que llevarán su nombre muy dentro, de cualquier manera aporta mucho y lo necesario de arte para nuestros días. La La Land es mucho más de lo que pretende, se agradece un lavado de cara siempre en cualquier industria artística, es de agradecer. Un 5/5 (excelente) sin ser una obra maestra, pero no pretende en ningún momento, pretende tener identidad y pues ese es el objetivo y es muy necesario eso antes para no terminar en convertirse en algo vanal y que sí transmita realmente lo que quiere sin sacrificarse.

Resident Evil The Final Chapter (Movie) (2016)

A el capitulo final de esta saga se le puede calificar como “Tremenda de entrada y en el desarrollo de la primera hora, pero imperdonable quiebre desde allí para adelante en el desarrollo”

Llegaba a su capitulo final (como reza el título) de la saga mas poderosa de zombies para videojuegos hecha película con las expectativas muy en alto, ya que era la oportunidad de redimirse a su publico por el peso de haber fallado en el par de entregas anteriores. Ya que Resident Evil movies 1,2,3 eran poderosas en su apartado temático, en los casos siguientes lastimosamente la cosa fue en picada y la saga realmente se encontraba en un abismo sin salida aparente.

Era única la oportunidad y comenzaba parecer que lograba el cometido de tener un cierre digno al menos, como protagonista Milla Jovovich siempre parecía calcada para el papel principal, en esta ultima entrega mas aun cae el peso sobre sus hombros con una performance que resulta sobresaliente y empaña a sus compañeros de elenco, solo el enemigo protagonizado por Iain Glen puede llevarse el otro premio a un trabajo que es rescatable del resto.

No era muy fácil la misión de cerrar el telón para una saga tan grande, mucha responsabilidad. Tanto que parece que en el arranque el exceso de acción desenfrenado hace que todo peque de cerrar con tan pobre actitud y aceleración como hechos que cierran demasiados apresurados y presionados por lo forzado que se ve, y eso es algo que puede dañar la puntuación en picada porque eso fue realmente lo que incidió en eso, dicho esto que al principio la cosa aparenta disparar a un cinco sin discusión después todo se vuelve muy confuso y débil.

El desenlace de los hechos al final es bastante pobre y usa recursos tomados de anteriores entregas de manera pobre y muy al autoplagio, no muy bueno por cierto. El poco intento de aclarar muchos cabos sueltos hace que no sea un digno cierre de la historia de ninguna manera alguna.

El intento de hacer bien el desenlace aparentemente está, pero este sin ser suficiente por culpa del acelerado ritmo de los hechos que deja en claro que se sintió la presión en el momento de definir, y eso es imperdonable a nivel de fan y de expectativa del publico en general.

Es una digna introducción de los primeros minutos aclarando tan bien la trama que se hace fuerte incluso para aquel que no pudo haber visto ninguna entrega de la saga (caso raro realmente) pero que deja un sabor inicial demasiado atrapante y bueno que invita a la espectacularidad y al disfrute autentico.

En ningún momento se machaca el nivel visual artístico y técnico que sirve de ambientador en todo el recorrido pero en ésta última entrega al menos fue de lo que mas fuerte se demostró sin caer en lo monótono y barato de logro. Es de por sí que la trama hace que se vaya machacando y vaya tomando todo para caer en un abismo que lo convierte en más que un digno, un fácil cierre que deja muy fácil y demasiado poco digno final para la cinta en plan conclusión.

He aquí entonces más puntos negativos que positivos que hacia el ultimo cuarto de la cinta se van haciendo obvios, lastimosamente de hecho pero que parece difícil de creer por ende en las primeras imágenes de la cinta.

No hay mucho que decir porque el mínimo indicio significaría un spoiler, pero a esta altura poco importa al que vio la película si es que esto tomara un rumbo futuro, si es que lo hay pero todo parece tan forzado que termina machacando y dañando una nota final que iba a ser positiva (3/5) que de mala no tiene casi nada, pero de casi lograr ser una obra maestra a ser algo de mediana calificación es triste, y es el casi pero no. Cierra indiferente y con sin sabor lo que tendría que ser al menos digno pero no lo logra. Algo que tomará polvo en muy poco tiempo y recordaremos los primeros capítulos con cierta nostalgia pero tristeza por el peso del mal cierre final, de igual manera nada queda claro. Y la incertidumbre es lo peor que se puede llegar a sentir.

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story

Finalizando el 2016 Star Wars nos acerca un spin off que prometía mucho y se hacia rogar como la película mas esperada en mucho tiempo. Una nueva historia nos traía una nueva heroína que a la vez nos entregaba mucha acción y un fuerte carácter que no es fácil renovar en una Saga que ya tiene muy bien definido su listado de héroes y villanos, probablemente la saga que deje mas en claro este aspecto, es que no era para nada trabajo fácil hacer de esta entrega al menos digna de llevar la clasificación de ser de cualquier manera una nueva Star Wars.

No obstante fue ganando protagonismo en carteleras ya hace un tiempo muy reciente con la mas nueva entrega de no hace mas que un par de años, esta llegaba como para sorprender con una riqueza inimaginable ni para el mas optimista de los fanáticos con una introducción simple pero fresca que es el complemento justo para ayudar a adentrarnos a la historia.

Muy independiente y con carácter fuerte la entrega se va haciendo no solo poderosa, sino agradable, muy entretenida y con la suficiente espectacularidad que caracteriza el nombre. Es muy difícil resistirse a caer con el encanto de la historia, los personajes y la calidad de una obra que se encuentra entre lo más alto que hace tiempo uno pudo haber presenciado.

El tema es que Rogue One tiene todo, puede maravillar con todos sus recursos, unas escenas de acción que están hechas de maneras lo mas cuidadas posiblemente y con una técnica indescriptible que hace que solo viendo se pueda describir. Hay momentos muy altos y excesivamente altos que nunca decaen ni siquiera en la mitad del metraje, eso es algo que no tiene precio. El tema es que todo cumple y supera expectativas.

Estos tipos de elementos que contiene el film son muy difíciles de describir sin caer en spoilers, pero los personajes que sorpresivamente aparecen hacen que especialmente en el final de la película sea el punto mas alto ya que en el transcurso de toda la pelicula se estuvo manteniendo a un nivel insuperable para llegar a una explosión final que hace más que lagrimear a uno, y si se es fan de la saga imposible de contener emociones muy elevadas.

Tengo que aclarar que propiamente no me declaro un fan de la saga, aunque no entraría a discutir de que soy una especie de fan en construcción pero los elementos utilizados en esta entrega deben hacer que todo tipo de publico se sienta a gusto y con una sensación positiva respecto al film.

Felicity Jones realiza un papel enorme como Jyn Erso, una nueva guerrera que se transforma en un icono de manera épica, la construcción de los hechos es propicia para su personaje, en todo momento es bien cuidado que su personaje no se interponga en la historia (error en el cual es muy facil caer). De cualquier manera el papel de Diego Luna como el Capitán Cassian es calcado para su faceta, la selección de actores parece como algo altamente construido con un cuidado y planeamiento excesivo. Pero es el papel de Donnie Yen el que se lleva el gran premio como Chirrut Imwe. Un papel excesivamente magnifico que en mucho tiempo deberá ser reconocido con suma justicia.

El tema de las localizaciones también es muy importante, con diversos paisajes que contrastan los diferentes escenarios de desarrollo de la historia, artísticamente en algunos casos y bien utilizados estrategicamente como campo de batalla en la mayoria de ellas. Se utilizan bien los recursos ya que estos aparentan bien estudiados para su fin, de cualquier manera la espectacularidad siempre fue parte importante de la saga Star Wars.

El alto cuidado a los detalles hace que sea una de esas entregas que no solo por el disfrute es necesaria revisar, sino que la comprensión de los eventos se complementaria ya que la trama se comprende al cabo de abordar el metraje completo del film, el cuidado del orden de la trama va de menor a mayor como debería ser pero ésto sin necesidad de sacrificar las emociones.

Rogue One llega para ser mas que un spin off y dar caña para ser parte importante de la franquicia, cita obligada a los amantes de la saga ya que al fin y al cabo esto no es realmente tan simple spin off valga la repetición. En fin para ser exactos es una obra magna difícil de puntuar pero de cualquier manera esto queda como un 5/5 (excelente, obra maestra) que no reniega de su nota y no siente presion de lograrla. Rogue One es la maravilla de nuestros días.

Kreator - Gods of Violence (2017)

Comenzamos el año con un disco de Kreator, la banda alemana que siempre nos ofrece su thrash metal unico con el toque melodico desde hace mas de un par de discos atras, el anterior phantom antichrist es la linea que marca su estilo hoy en dia y queda cicatrizado sobre este nuevo trabajo que mas alla de lo que puede llegar a ser dejo de ser eso que tenia que ser.

El disco carece de personalidad propia, no marca ninguna demostracion de cambio positivo ni evolucion quedando atras del anterior que al menos tenia algunos momentos que de cualquier manera no convencian totalmente, este Gods of violence termina siendo una tremenda decepcion luego de tanta espera. El primer single y video del disco era el veloz y tecnico track del mismo nombre que el disco, ilusionaba hace unos meses pero al final quedo siendo lo mas regular del album, quiza en las letras encontremos alguna riqueza porque en lo musical realmente lo mediocre se queda muy alto, esto está muy abajo de la pretencion del concepto.

Tiene una intro que inspira a un primer tema que no deja de ser regulero, lo malo del disco es que no evoluciona ni intenta golpear o pisar fuerte, pasa todo muy desapercibido y aparentemente Kreator empieza a demostrar muy poca fuerza, el disco se disfruta muy bien y es muy escuchable pero de la banda esperamos mas que solo eso, y no puede ser que nos esten entregando solo eso.

Lo melodico está, los momentos altos son muy poco, y poco altos. Suena a algo moderno pero con tinte negativo, la vlz del vocalista obviamente por momentos ya no es eso que podemos adular mucho.

En las baterias se encuentran muchas vertientes interesantes, instrumentalmente tiene miembros muy potenciales pero no sale de ahi, es como que Kreator no aprovecha la ventaja que tiene por naturaleza.

El disco parece que se termino todo muy apurado, todo muy forzado y sobre la hora. No parece en ningun momento que hayan tenido que pasar mas de cuatro años de separacion entre trabajos. Obviamente Phantom Antichrist queda siendo muy superior a este que queda como un 2.0 de bajada y en picada.

La banda parece estar en buena forma, y al final lo que uno espera es que mejoren en el futuro. Elñ problema es que se ha esperado demasiado para llegar hasta acá. Lo triste es eso, de un año que se espera mucho y trabajos prometedores. Este disco parecía.

Como dije anteriormente, despues de todo es un disco que se disfruta tranquilamente pero no marca nada, puede ser totalmente prescindible ya que no es una entrega muy productiva, se nota demasiado la carencia de espiritu. Los solos tampoco marcan nada, no hay ningun coro sobresaliente|, es probable que sea un disco meramente pensado para ser tocado en vivo pero igual no se justifica algo tan hecho a lo justito luego de tanta espectativa.

Entonces lo que a mas parece pintar esto es a una decepcion luego de tanta espectativa, un disco que no va a ningun lado y deja un sabor no muy provocativo como debe ser musicalmente el thrash metal. Mile deberá pensar en reformular sus conceptos porque este disco solo sono a refritos y canciones recicladas, de ser asi. La nota final es un 2, (2 de 5) un dos alto (regular) que nos indica que quiza debemos mantener la esperanza a que algun proximo trabajo salve a Kreator porque hoy por hoy no son nada mas que algo del monton compositivamente.

1. Apocalypticon (01:06)
2. World War Now (04:28)
3. Satan Is Real (04:38)
4. Totalitarian Terror (04:45)
5. Gods of Violence (05:51)
6. Army of Storms (05:09)
7. Hail to the Hordes (04:02)
8. Lion with Eagle Wings (05:22)
9. Fallen Brother (04:37)
10. Side by Side (04:19)
11. Death Becomes My Light (07:26)
*Bonus track*
12. Earth Under the Sword (03:32)

Analisis en proceso: Hammerfall - Built to last (2016)

Son tiempos felices, no hay duda de eso. Finalizando un año que sirve de antesala a uno que pinta excelente y más en lo artístico a nivel general, tenemos a un 2016 que sirvio de referencia gracias a grandes lanzamientos discográficos y algunos que quedarán para siempre siendo así que es muy raro encontrar algo de baja calidad en el transcurso de éstos doce meses

Adentrandome en el género que más me caracteriza personalmente, y por ende se me hace más facil escribir un review acerca de, un trabajo de Power Metal digno ésta vez de ser la joya del año quizás en conjunto con algunos otros por ahi. Son los Suecos de Hammerfall los responsables de entregarnos ésto que antes de escuchar el disco doy la recomendacion de ponerse cómodos porque sin duda ésto se va a disfrutar y mucho porque fácilmente es el mejor trabajo que nos han entregado éstos reconocidos músicos.

Lady Gaga - Joanne (Album 2016)

Siempre un disco de la neyorquina es un evento importante a nivel mundial, por lo que empezo a significar su nombre hace ya algunos años y hoy totalmente forjada a través de haber experimentado todo y de todo dentro de su género musical hablando, tanto en lo visualmente artístico como en los tracklistings dentro de sus albumes.

Joanne significa algo que claramente debe ser tomado con mucho cuidado porque no es la Gaga que tenemos acostumbrados, lo nombro personalmente a éste album como el más bajo de sus altibajos pero con eso no quiero decir que ésto signifique algo explícitamente negativo, al contrario, un contraste musical muy diferente.

El comienzo del álbum obviamente sorprende con un ritmo que lleva a cierto asombro por el estilo no tan pop y yendo más inlcuso hacia un rock de semiculto muy bien cuidado y pulido,  es entonces cuando Diamond Heart inicia de una manera positiva al menos cuando el problema justamente es que cuando llegan las canciones 2 y 3 realmente se va desvaneciendo todo sonoramente perdiendo energía y sentimiento, al menos eso se transmite.

Se entienden los cambios o experimentaciónes de los artistas pero claramente ésta es una Gaga muy discreta y creo que el concepto de Gaga discreta es lo que nunca puede entrarle en la cabeza a uno de que se pueda combinar, eso no funciona desde la escencia artística que siempre defendió la misma es entonces que uno piensa que ella puede estar siendo deshonesta con ella misma tratando de aparentar algo inentendible. Pasa con ella que a estas alturas pensar en una maduración musical parece hasta tonto porque es una artista que ya nacio con esa madurez y con su estilo propio.

Ni siquiera queda bien el decir que con éste album queda siendo como una artista más del monton, pero el disco tiene ese contraste. Ya con perfect illusion que era el adelanto empecé a preocuparme de esa perdida de pasion o poder los cuales Gaga nos tenía acostumbrados.

No llega a aburrir ésto pero es notable el bajón animico que uno siente al poner play al album, como algo inevitable una falta de sentimiento completa. Desde la canción "Dancin' In Circles" podemos sentir cierto sello propio de ella pero en una version muy pero muy debilitada.

Realmente parece todo muy breve e insuficiente cuando uno se da cuenta de que ya pasó por prácticamente la mitad o más del disco y la cosa no parece mejorar al menos, todos parecen unos tracks de rellenos o sobras. Por ahi el disco trata de ser enriquecedor en letras o conceptos pero es en lo musical donde uno debe transmitir con mayor insistencia y en este caso no lo logra.

Cierto!, canciones como la séptima "Million Reasons" recuerdan ya a una Gaga en varios pasajes de discos anteriores, incluso el potente Artpop tuvo su balada de pintura ahí pero obviamente éste trabajo discográfico está muy lejos a la calidad compositiva y musical del bestial Artpop de la Gaga controversial y diferente.

No parece un disco salido de una "Mother monster", no defiende el concepto tal y como conocemos a Gaga lastimosamente el disco no llena las espectativas y sigue sonando como el típico "se llenara en las estanterias con el monton de polvo luego del par de escuchas!".

No se entiende que clase de experimento de mal gusto se trata el "Sinner´s Prayer". Ha de tener un significado obviamente todo esto para ella pero hasta la especie de mini country music y experimento de Taylor Swift neyorquino no funciona. O Gaga nos acostumbro demasiado al electromusicalismo o ésto realmente es muy carente de fuerza o ideas y si realmente le tomo tanto tiempo un descanso de no componer un disco en 3 años (2013 data de Artpop) entonces lo que no le viene bien justamente y menos necesita es un descanso.

Y hay que tener paciencia para escuchar el disco por completo incluso la primera vez. Al menos todas las canciones tratan de diferenciarse pero en serio ésto parece un experimento de mal gusto porque simplemente yo no me trago a ésta Gaga, o no es a la que nos tiene acostumbrados. Llegado a "Come to Mama" poco podemos entender de que manera intenta llegar incluso al acérrimo fan, parece un soundtrack de una película barata o musica de fondo para aburrirse un Domingo de tarde pero realmente no tiene simpatía alguna o fuerza éste trabajo en ningun rincon del disco hasta la cancion nueve por ahora.

Hacia el término del álbum, cancion 12 o perdí la cuenta pienso que si me quiero largar a llorar pongo músicas de adele pero no, se trata de un disco de Gaga. La canción 13 nos quita un poco de una depresión musical adelesca con "Just another day" o "just another sh-t" al menos porque hay un cambio de estilo porque seguimos sin entender que es lo que está tratando de hacer con melodías más faciles que el happy birthday to you.

Angel down sepulta por completo el cajon de Joanne que supone el peor disco de Gaga hasta ahora que cero simpatía tiene, ni siquiera aceptable o salvable. Dificil de terminar el disco para escucharlo, imposible digerirlo. Automaticamente lo borro del formato digital para nunca más escucharlo.

Increíble, despues del experimento con Tony Bennet sucede ésto, vamos a ver cuando se le ocurre a Gaga volver, experemos que el próximo disco porque Joanne es un experimento de muy mal gusto. La nota es 1 para ésta inesperada presentación incluso más alla del predemostrado perfect illusion. Nota 1 de cinco (malo) y nos vamos a esperar cuanto, tres años?. Esperemos pero no para algo así, una lástima.

Canciones

«Diamond Heart»
«A-Yo»
«Joanne»
«John Wayne»
«Dancin' in Circles»
«Perfect Illusion»
«Million Reasons»
«Sinner's Prayer»
«Come to Mama"»
«Hey Girl» (con Florence Welch)
«Angel Down»

 

Lady Gaga - Perfect Illusion (Single)

El sencillo del 2016, o el más esperado o como se quiera llamar. El hype llega con naturalidad tratándose de grandes iconos de la industria musical. En el caso de perfect illusion podemos decir que Gaga llega con la satisfacción de haber pasado por varias experimentaciones hasta un disco de jazz.

Hablamos de un tema que parece dejarnos más frios que tibios siendo que en éstos casos se espera más. Artpop fue el disco que llevaba exactamente bien cuidado el tema del equilibrio musical como disco en conjunto de sus tracks. Perfect ilussion parese uno de esos soundtracks de refrezco para alguna película más del monton, o tranquilamente alguna especie de colaboración musical pero no un track oficial o hasta más una canción de relleno.

No llena las espectativas ni quedará entre los grandes "Judas, Poker Face" o los tracks en conjunto de un disco que funcionaba anteriormente en su formula como ella lo hacia. Un tema que repite demasiado y se cuelga en un coro sin el sentimiento normal.

Una Gaga muy sumisa, se nota que la voz está madura pero ojalá el disco en cuestion llene las espectativas porque el primer single del mismo no funciona como track de Gaga, como tema icónico del pop mundial actual pero sin ser algo que quede mal parado. Ella lo hace bien pero es mejor que ésto, ella es Gaga.

https://www.youtube.com/watch?v=Xn599R0ZBwg

Yngwie Malmsteen - World on fire (2016)

 En un 2016 en el que nada parece ser suficiente el virtuoso guitarrista sueco aparentaba imponerse con un álbum poco promocionado y hecho eco solo a través de algún par de anuncios en la fanpage propia del artista. Poco hype se presentaba ya que Malmsteen se encontraba de gira con otros referentes del instrumento como Steve Vai y Zakk Wylde, es lo que hacía parecer que el sueco se enfocaba más en girar que en editar el trabajo o promocionarlo. Más de una declaración de Yngwie que no alentaba tanto a lanzar discos ya que según el, el mercado ya hoy no apunta a editar trabajos. En su opinión obvio.

 De cualquier forma llega entonces su nuevo trabajo que lleva el nombre de la mismísima primera pieza musical que lo compone abriendo con el tacto instrumental características del virtuoso sueco. Si vamos a empezar las primeras objeciones podemos indicar algunos apuntes sonoros como la batería que si no viene sonando así hace tres álbumes al menos lo hace desde el anterior Spellbound (2015) y es entonces que estamos hablando de un trabajo superior, con eso no queremos decir que este es un mal álbum pero bajó considerablemente el nivel yendo esto a pique. Es todo muy repetitivo y opta por aburrir con solos muy parecidos lastimosamente, sabemos que es el disco en donde el sueco debe ir a primer plano pero especialmente el sonido de percusión aparenta muy robotizado y baterías electrónicas. El sinsabor es notable y la fórmula no funciona ya que no debe haber canción que sobresalga con los minutos pasados en el trabajo, ahora podemos apuntar que la vocalizacion de parte de él mismo guitarrista no es el fuerte propio ni del álbum en pistas no instrumentales. Sin mucha tela por cortar hay que cambiar la fórmula porque es inevitable el aburrimiento de repente en los últimos trabajos del "guitarrista virtuoso "y cumple apenas con un 2 de 5. Nota 2 media (Aceptable). Nadie duda de la calidad de músico cuando hablamos de  Yngwie J. Malmsteen pero de que necesita un cambio en la manera de editar registros es de  aconsejarle urgentemente.

Tracklist:

01. World on Fire
02. Sorcery
03. Abandon
04. Top Down, Foot Down
05. Lost in Machine
06. Largo
07. No Rest for the Wicked
08. Soldier
09. DUF 1220
10. Abandon (Slight Return)
11. Nacht Musik

Megadeth - Fatal Ilussion Audio Review

https://soundcloud.com/jptalavera/review-megadeth-fatal-ilussion

Megadeth - Fatal Ilussion (Single)

Todavía recuerdo la última vez que me tocó hablar seriamente de Megadeth, no fueron sucesos muy positivos incluso había un toque de crítica cruel por ahí, era una banda estancada en donde a Mustaine le tocaba jugar de heroe a villano, de genio a alguien sin ideas, Desde el insuficiente thirteen hasta el insoportable super collider en donde se lo veía estancado de ideas al colorado.

Fue cuando me dije a mi mismo que ésto ya no tenía remedio y creí que era una banda que estaba terminada, o un Mustaine terminado. El tema es que los milagros existen y era algo que podía salvar todo.

Kiko Loureiro es uno de los mejores guitarristas del mundo, el ex Angra que ha grabado un disco como Secret Garden en éste 2015 a modo de que repentinamente se dio la posibilidad de que éste forme parte del clan de Mustaine. Inesperados sucesos como la misma causa que fue la salida del guitarrista Chris Broderick y el baterista Shawn Drover hoy por hoy dueños y comandantes de Act of Defiance.

A lo que vamos, un milagro sucedía, inesperada incorporación de un guitarrista como Loureiro que en propias palabras de Mustaine "el mejor guitarrista que Megadeth ha tenido", frase que se puede tomar como agresión o como realidad. Pero el hecho es que era real todo esto y el jefe de Megadeth se fijaba en un talento sudamericano. Un guitarrista de power metal para una banda de thrash metal.

La nueva alineación de Megadeth contemplaba a Mustaine y a Eleffson, pero con las nuevas caras (Loureiro y Adler).

Entrando en el tema en sí fatal ilussion puede ser tomada como una especie de resurrección o algo, no me voy a poner a tirarle flores a Megadeth despues de haberles tirado tantas piedras pero, esto es resurreción!. La canción sorprende desde el inicio emulando alguna especie de arranque tipo Sleepwalker de aquel United Abominations, ahí ya empieza a ser algo que queremos. No iban a fallar con un guitarrista como Loureiro en filas, e ilusiona ésto. O sea, se siente el fan de Megadeth ilusionado con ésto?. Eso está más que claro.

Es una joya fatal illusion?, o es insuficiente?. El vaivén en el que me tiene. Pero ese inicio todavía no es nada pero lo es todo. El bajo de Eleffson ya asegura que, ésto es lo que tanto pedíamos. No los perdimos. Megadeth brillan para lo mejor. Gracias Mustaine por todo, por Loureiro, por ésto!

Ese bajo introductorio con tono de maldad es una belleza, la bateria de Adler se une con Loureiro para dar paso a los primeros riffs, muy al estilo Peace Sells. Sí, no les estoy mintiendo, a lo Peace Sells, así de bueno es ésto.

El protagonismo de Loureiro es mas de solos complementarios, carece la canción de solo principal, igualmente se puede ver el aporte del brasileño. Tiene una segunda parte la canción que demuestra más dinamismo aún con sello propio. Claro que estamos hablando de una maravilla. Hasta el tono de voz de Mustaine es diferente. Más Megadeth. Acá ya no hay ni rastro de tristeza supercollideriana.

Fatal Illusion es todo lo que soñamos, que Megadeth vuelvan y en tan buena forma. Es solo el comienzo y estamos esperando con ansias el Dystopia. Próximo album de la banda.

Insuficiente?, no exactamente. Hay que tomar el riezgo y darse cuenta que Megadeth volvieron a lo grande, a disfrutar y esperar lo más importante que es el disco, felicitar todo lo de Mustaine aquí. El single se lleva un 4 de un 5. Y si el disco toma éstas riendas estamos hablando de una maravilla.



https://www.google.com.py/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&sqi=2&ved=0CB8Q3ywwAGoVChMIrqig4vbQyAIVCYmQCh0VCwsH&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D7MRtdd3tXI4&usg=AFQjCNG18UQpGODkbcsy8yKaxXQaJh3f_Q&bvm=bv.105454873,d.Y2I

Sonata Arctica - Paria's Child (2014)

Es muy bueno hablar de un año en el que estamos ya adentro y sin vuelta atrás y que uno deposite sus esperanzas en grandes bandas.

No comenzamos muy bien, con un 2013 que daba buenas señales pero se desvanecía lentamente en lo que respecta a materiales. Un año que no arranca muy bien pero ya adentrados a finales de Marzo Sonata Arctica se encarga de demostrar muchas cosas de manera importante.

Importante porque nos dejaba un sabor agridulce con un trabajo poco tradicional en ese anterior "Stonegrow her name". Un disco que incluso viola las leyes primordiales en el estilo de la banda, grandes referentes del speed metal.

Hoy en día de pié y aplaudiendo, sorprendido con éste "Pariah's child" que me tiene maravillado. Feliz por un material bueno cuando una banda que uno ama hace un trabajo para arriba.

Canciones de todos los matices, más fieles a las raíces de la banda y lo más importante es que encontramos nuevos matices, cosas nuevas que es algo que siempre se requiere.

Felicitar de antemano el trabajo es lo que hay que hacer, les garantizo que van a escuchar un disco disfrutable y que puede enamorar a más de uno, lo colocaría entre los mejores materiales de la banda.

Es un disco que merece lo suyo, digno trabajo de los finlandeses que tuvieron grandes álbumes. Que yo recuerde un álbum que me enamoró fué el reckoning night. éste practicamente a la altura pero con matices renovados. Importante punto.

Hasta la manera de abrir es perfecta, no muy intensa pero ya de demo pretenciosa. Mostrar algo bueno sin mostrar todo el potencial de entrada funcionó en éste album con "the Wolves die young"

Grandes temasos se encuentran, running lights speedmetalera que te deja en el piso, cloud factory llena de matices y half a maraton man son demostraciones de que éste año puede ser muy bueno musicalmente.

Agradecer un trabajo digno, me dejan felices y vale mucho tiempo para mí de sentirme satisfecho y disfrutar al fin algo bueno de Sonata, 4 de 5, un trabajo muy bueno.

Primal fear - Delivering The Black (2014)

La banda de Ralf Scheepers en el 2012 entregaban un álbum que rozó la perfección, lastimosamente los problemas de cerrar obras con el mismo nivel que arrancan te puede costar caro. Una nota o un disco (o la vida)

Obviamente están de buena forma y trato de ser lo más optimista posible no por un año del que esperaba más, sino que es un disco que bajó la escala de Unbreakable penosamente ya que esperaba mas o el mismo nivel.

Sin embargo patea bien al entral, de esas canciones de nivel que si se mantiene de esa manera es un album de 5. "King for a Day" arranca con un asesinato a hachazos puros. Un arranque que te tira al piso y te pasa encima. Es imposible que ésto no sea apreciado, el comienzo es de cinco siempre teniendo en cuenta la importancia de la "primera canción."

No baja, sube el nivel y la voz de Ralf es de lo mejor. Los instrumentistas al más alto porcentaje de calidad. Con "Rebel Faction" es imposible quedar afuera, ya el disco te capturó totalmente. De nivel alto, compositivo, calidad musical de los integrantes, tiene todo, no le falta nada.

Es de esas canciones con las que uno quiere salir a gritar, todo parecía estar maravilloso, lastimosamente la cosa desde la tercera canción, mal momento para bajar cambios, lo hacen en un contexto más comercial incluso, el encargado del primer clip.

No digo que no es una buena canción, el problema es que ya no presenta el nivel de alta composición, y lamento que "When Death Comes Knocking incluso, exista en la tercera posición del track list, pegaba como penúltimo tema pero después de otros de gran nivel como los dos primeros. Lamentable no se dió ninguna de esas posibilidades, y les mató a los Primal la esperanza de que ésta obra del 2014 sea magna.

"Alive & on fire" a tono de Judas Priest, el tema que lleva el título del álbum es un tema más de Primal, ningún honor, pero siempre son buenas canciones como sea, lo logran.

El problema es que lograrlo o cumplir no es suficienta ahora para Primal Fear, por eso cae el disco a parecer algo de cinco o cuatro altos a algo mucho mas bajo pero no malo, solo que por momentos incluso te hace pensar en ser regular. Irónicamente lo que les llevó a bajar de nota, una irregularidad total de composición a través del paso de los minutos y tracks del disco.

"Road to asylum" llega entonces para cumplir con volver a cargar nafta y levantar un poco. Pero son temas que aparentan relleno al fin y al cabo.

El tema que quiso ser es "One night in december" con nueve minutos y medio de duración intentando hacer el papel del tema de alta gama que logró el Where eagles die del anterior trabajo. Aquí eun un tono más gótico incluso con campanas y más teclados, más arreglada pero más insuficiente. No llega a la calidad del anterior, es penoso. Pero la canción siempre muy buena, por eso, por momentos entusiasman.

El problema es que como vemos con "Never Pray for Justice" vuelven al tema de cumplamos y nos vamos. Otro tema que parece incluso un plagio de mal gusto a Judas Priest, pero al menos lo hacen con ganas.

La infaltable baladita que te hace dormir es "Born with a Broken Heart" con el simple hecho de volver a cumplir para al fin cerrar hasta regularmente "con Inseminoid".

Entonces se nota la falla, hacer un disco que en su mayor tiempos solo cumpla, abra con toda energía pero al final mentirte totalmente con rellenos o algo más, en fin se les premia pero repito. Cumplir ya no es suficiente, lástima pero es un 3 cuando esperaba más pero es lo que hay, no entiendo porque no me siento decepcionado. Simplemente el disco al fin y al cabo se disfruta, al menos es una banda que sigue en nivel. Nota 3 (3/5). Apaga todo y vamos. Pasemos la página pero leamos de vez en cuando para al menos hacer pasar el tiempo...

Angra - Angels Cry (1993)

1. "Unfinished Allegro" (Schubert, Matos) – 1:15
2. "Carry On" (Matos) – 5:03
3. "Time" (Matos, Bittencourt) – 5:54
4. "Angels Cry" (Matos, Bittencourt) – 6:49
5. "Stand Away" (Bittencourt) – 4:55
6. "Never Understand" (Matos, Bittencourt) – 7:48
7. "Wuthering Heights" (Bush) – 4:38
8. "Streets Of Tomorrow" (Matos) – 5:03
9. "Evil Warning" (Matos, Bittencourt) – 6:41
10. "Lasting Child" (Matos) – 7:35

I. "The Parting Words" - 4:02

II. "Renaissance" - 3:35

Todo comienza en São Paulo, Brasil en pleno inicio de la década de los noventa cuando dos guitarristas, el talentoso Rafael Bittencourt junto al virtuoso Kiko Loureiro influenciados por bandas de gran taalla como Helloween y Stratovarius dentro del power metal decidían unirse para formar Angra. Ya en el año 92 publicaban su primer Demo que marcó la historia, "Reaching Horizons".

No es, sin embargo, hasta el año 1993, con la publicación de su primer álbum Angels Cry (album del que tratará mi reseña) que se volverán mundialmente conocidos. Es decir, ¿Realmente nadie vio venir éste análisis?, en fin es todo un placer tener ésta responsabilidad.

Angels Cry no solo es un gran comienzo, una notoria belleza del año 1993. Es el inicio que marcaría a la mejor banda del mundo, Angra.

Por suerte obtuvo el merecimiento de ser reconocido mundialmente. La tapa del album es representada con majestuosidad y elegancia. Es una estatua de un angel sosteniendo un ramo de rosas en un campo de trigo limpio como entregando pureza.

El disco obtuvo grandeza desde el principio con colaboraciones de nada mas y nada menos que Kai Hansen y Alex Holzwarth quen ha sido realmente quien grabó las pistas de percusión y nó el baterista original de la banda que es el acutal igualmente, Ricardo Confesori.

"Unfinished Allegro" sirve de Génesis existencial para una majestuosa obra y gran banda, es nada mas y nada menos la encargada de abrir para la inmensa "Carry On", todo un himno de la banda, no es facil describir una canción tan completa pero es mejor escucharla. Como digo normalmente, cuando la canción empieza todo lo que se puede decir queda atrás.

Lo más lindo del album es lo lieneal y lo diverso al mismo tiempo, sin abusar de nada, siempre mostrando algo nuevo y sin salir de lo que prentende, "Time" se preseta como algo más melódico. Estirando más a la fórmula lineal de Dream Theater. La voz de Matos se encuentra en plena forma, el doble bombo hacia la parte final que va in crescendo de velocidad es espectacular, cosa que lastimosamente no se respeta tanto en vivo hasta nuestros días.

El cuarto tema es nada más y nada menos que "Angels Cry", La primera gran obra maestra y joya de Angra ya en el prime álbum. La canción que lo tiene todo, velocidad, perfección, rudeza, melodía y buen prog. Que quede a criterio de ustedes ya que es un desperdicio tratar de dar palabras a ésta maravilla!. La progresión del minuto 4:20 es una obra cásica muy Malmsteen, aunque de verdad pertecence al capricho no. 24 de Paganini. Notada influencia a Kiko del Sueco en ésto de elaborar melodías a base de obras cásicas igualmente y devolverlas a lo Neo.

La preciosidad de "Stand Away" no pudo haber sido mejor con la virtuosa voz de Matos. La elegancia melódica marcada por su tonalidad en todo momento transmite el aura que intenta. Una balada prog. Con arreglos orquestales. Gracias a Dios por la existencia de éstas bellezas!

"Never Understand" con ese comienzo marca de la casa que a veces proponen los paulistas, notorio folk propio de Brasil que es uno de los ingredientes que hace a Angra única hasta nuestros días, al final aparece una batalla de solos de lo mejor que pudo existir entre Dirk Schlächter, Hansen, Paeth, Loureiro y Bittencourt. Que talla! y que más podemos pedir?.

La belleza retorna en forma de balada con éste clásico de Bush, "Wuthering Heights histórico cover de los Brasileros con ese hermoso pianito de intro que marca el inicio. La voz prodigiosa de Matos, arreglos instrumentales, ésto es algo de otro mundo!!!

"Street of tomorrow" vuelve más a lo durote y Heavy metal más que cualquier otra cosa. Como en tono Painkiller, más inspirados al Heavy puro hasta el coro Helloweenidiano, y el solo de Loureiro es para campeonato, ya en el primer trabajo uno de los mejores solos de su carrera con el desliz de sweping en tapiping que me vuelve loco.

Y no paran, de que están hechos?. El power melódico calabazeño (por Helloween) vuelve totalmente con "Evil Warning" Otra exquisitez unica que nos entregan para cerrar con la inmensa "Lasting Child". balada Orquestral en donde el dueño es Matos. Menuda forma magistral de cerrar un primer trabajo demasiado grande como para ser primer trabajo.

Es lo que hace grande a éste album. Que no es el típico primer trabajo de Angra como una banda, sino el sabe llamarse bien como quien es. Aangels Cry. Un placer siempre, maravilla. 4 (Altos, muy bueno). No un cinco solo por lo que se viene luego y con el correr del año. Angra vino a decir quienes son los mejores del mundo. Superar a Iron Maiden no era facil. Un Angels Cry me vale más que el homónimo de los Ingleses que mientras hoy ya estan en planes fúnebres de festejar años pasados Angra está más fresco que nunca!!!

10 Razones por las que NO vale la pena ver a Helloween en vivo hoy en día.

Me tomé la molestia por decir de alguna manera a través de cierto sentido de responsabilidad dar a conocer las razones por las que no valen la pena más un grupo fulminado que alguna vez fué tan grande como Helloween, ni llevar ese nombre más merecen. Todo ésto sucede por el hecho de que visitarían nuestro país acorde a la gira de su último y lamentable trabajo discográfico, inclusive no entiendo que muchos críticos dicen que es muy buen trabajo o una obra maestra incluso, que mal está el mundo no?. En fin, aquí va el listado:

1 - Helloween ya no es HELLOWEEN

Desintegrada y diluida no solo como formación, sino como idea musical. Ya no tienen ni la altura de anteriores miembros como Roland Grapow o Uli. Es una lástima, pero los miembros actuales no dan ni a los talones de aquellos grandes y virtuosos músicos que engalanaban los gloriosos días de la calabaza, claro que Dani Loble hace un trabajo digno pero ya no es la misma batería que marcaba a Helloween.

2- Andy Deris ya no da mas.

El tipo intenta salvarse con un escape solista incluso, en los directos es un ruido de gritos insoportable que maquilla en los discos de estudios NO SE COMO. El pobre alguna vez fué un grande, ni sombra de lo que fué. ¿Quieren pagar por verle a alguien gritarle en sus caras sin melodía alguna?. Vayan a ver al penoso Deris con la penosa banda ésta.

3- Weikath sigue aburriendo

Ya desde hace tiempo, un grande que hoy en día da pena como el resto de los intentos de calabazas. El tipo ya no tiene ni capitanía suficiente como para darse cuenta que su banda es una lástima, y en vivo
trata de ser lo que fué, al menos es por lo que íría a verlos en vivo pero ni así me llenan.

4 - El entrometido Sascha Gerstner

No da para nada, ni a palos el penoso éste. Cumplió su mision en algún momento. Era obvio que era dificil el trabajo de remplazar a un Grapow que remplazó a un Hansen. Lo hizo dignamente pero ahora
ya se entromete en las composiciónes y no se dá cuenta que mató a la banda, te queda grande ésto Sasha.

5- El autoplagio

Helloween intentando ser Helloween a cada segundo aburre, ni así se encuentran y no se dan cuenta del tremendo error de que ya están utilizando las sobras de la banda, demasiado triste.

6- Ver a Weikath y Grosskopf (dos grandes) ni siquiera es suficiente.

Como dije anteriormene sería la razón pero así ni me llenan. Jamás en mi vida pensé que si tuviera la oportunidad de ver a Helloween diría que no voy pero NO VOY. Son dos grandes pero los tipos ya empezaron a ser un autoplagio de ellos mismos, tratando de rememorar algun riff en el ultimo album pero solo echan a perder el pasado de grandes legados como los keepers.

7- No sincronizan nada. Presentaciones en vivo lamentables

Quien los vió en escena lo sabe, suenan de lo peor y no se sincronizan, como si los instrumentos van a cada lado. Lo peor es que ésto lo sufren Markus y Loble que intentan llevar la linea pero terminan acoplándose
a la deslínea en donde el mayor responsable es Gerstner. O el mismo Weiki por dejar que todo caiga a pedazos.

8 - Mala organización y falta de opciones

El público sufre, tenes dos pociones: O muy lejos o muy cerca. Lo cual es muy caro, ni el nombre le pusieron bien porque no es un festival alternativo, es algo metalero o al menos un intento.

9 - Mejor futuro.

Empezar a ahorrar para un 2014 lleno de grandes bandas metaleras o con presente fortuito? De buena fuente les digo que este show es sacrificable para mejor cosas futuras.

10 - Simplemente Helloween

Para concluir ya no son lo que eran ni lo que intentan ser, repito lo del autoplagio mal logrado.

En conclusión no vale ni la más minima pena, hay miles bandas mejores que podían venir. Helloween como Megadeth otra banda que cae en la incertidumbre musical, triste realmente. Hoy en día ninguna de las dos
vale la suficiente pena, a ahorrar para el 2014 que será lindo!