viernes, 7 de abril de 2017

La La Land (2016) - Película

Un aporte enorme artístico genuino y clásico al aspecto artístico de nuestros días, así podemos calificar a la cinta que se destaca por lo que viene a imponer y querer demostrar. Si es cierto que la palabra “transmitir” no es del todo formal al querer elaborar un punto de vista crítico, es importante mencionar que aquí debemos dejar en claro que sí logra con ésta acción sumar y colaborar con todo lo que se presenta en el apartado de la cinta.

Es que muchos aclaran que realmente era la merecedora real del Oscar de éstos días ya que no fue así, pero al menos emerge como una obra magnifica y que retiene todos los componentes exquisitamente musicales y visuales. Es el apartado artístico su fuerte más grande, no el de los actores en sí aunque el aporte de Emma Stone siempre sale luciéndose, aquí nadie quiere empañar lo que realmente quiere significar la historia.

Muy bien cuidado podemos encontrar el detalle de que es un musical bien atendido sin abusar de éste medio ya que para muchos puede resultar tedioso, utiliza éste recurso de manera bien mesurada así para que pueda atrapar de manera masiva al público general.

No está de más decir que el encanto es lo artístico en todo momento, el peso es de un trabajo muy bien producido y estudiado respetando las cualidades con los contrastes que éste requiere.

La sencillez en que se desarrolla también requiere mucho cuidado de producción ya que un trabajo de ésta manera no es nada fácil de imponer al público de nuestros días manteniendo una ambientación muy clásica ésto desarrollando la trama en un suelo actual en los tiempos que corren.

No es otra película más por el genero mismo, por la industria misma actual en la que se impone, se mantiene un muy genuino concepto, y en lo que respecta al trabajo del co-protagonista (Ryan Gosling) podemos encontrar un personaje en donde el desempeño no se termina de entender si resulta flojo o bien cuidado para que éste no sobrepase a la representación de la obra en sí. La aparición de John Legend en el papel de un músico profesional dentro de la industria de una especie de Pop contemporáneo con toques jazzisticos es un ingrediente que llama la atención a más de uno.

El ingrediente musical es de muy alta calidad cuidado en varios aspectos y hace que sea un aporte muy grande al significar parte imprescindible del desarrollo. La combinación de la metodología no quiere sorprender pero sí quiere persuadir y encantar. Vale la redundancia, lo artístico es muy potente en todo momento manteniendo un nivel tremendo y exquisito.


Una obra imprescindible, no hay vuelta que dar pero que probablemente no quedará como un gran referente a lo largo del tiempo y tampoco sea algo que se rememore demasiado, quizá por el castigo de no haber logrado el premio final que se le negó. Pero los que más lograron comprender las intenciones y valorar son los que llevarán su nombre muy dentro, de cualquier manera aporta mucho y lo necesario de arte para nuestros días. La La Land es mucho más de lo que pretende, se agradece un lavado de cara siempre en cualquier industria artística, es de agradecer. Un 5/5 (excelente) sin ser una obra maestra, pero no pretende en ningún momento, pretende tener identidad y pues ese es el objetivo y es muy necesario eso antes para no terminar en convertirse en algo vanal y que sí transmita realmente lo que quiere sin sacrificarse.


lunes, 27 de marzo de 2017

Resident Evil The Final Chapter (Movie) (2016)

A el capitulo final de esta saga se le puede calificar como “Tremenda de entrada y en el desarrollo de la primera hora, pero imperdonable quiebre desde allí para adelante en el desarrollo”

Llegaba a su capitulo final (como reza el título) de la saga mas poderosa de zombies para videojuegos hecha película con las expectativas muy en alto, ya que era la oportunidad de redimirse a su publico por el peso de haber fallado en el par de entregas anteriores. Ya que Resident Evil movies 1,2,3 eran poderosas en su apartado temático, en los casos siguientes lastimosamente la cosa fue en picada y la saga realmente se encontraba en un abismo sin salida aparente.

Era única la oportunidad y comenzaba parecer que lograba el cometido de tener un cierre digno al menos, como protagonista Milla Jovovich siempre parecía calcada para el papel principal, en esta ultima entrega mas aun cae el peso sobre sus hombros con una performance que resulta sobresaliente y empaña a sus compañeros de elenco, solo el enemigo protagonizado por Iain Glen puede llevarse el otro premio a un trabajo que es rescatable del resto.

No era muy fácil la misión de cerrar el telón para una saga tan grande, mucha responsabilidad. Tanto que parece que en el arranque el exceso de acción desenfrenado hace que todo peque de cerrar con tan pobre actitud y aceleración como hechos que cierran demasiados apresurados y presionados por lo forzado que se ve, y eso es algo que puede dañar la puntuación en picada porque eso fue realmente lo que incidió en eso, dicho esto que al principio la cosa aparenta disparar a un cinco sin discusión después todo se vuelve muy confuso y débil.

El desenlace de los hechos al final es bastante pobre y usa recursos tomados de anteriores entregas de manera pobre y muy al autoplagio, no muy bueno por cierto. El poco intento de aclarar muchos cabos sueltos hace que no sea un digno cierre de la historia de ninguna manera alguna.

El intento de hacer bien el desenlace aparentemente está, pero este sin ser suficiente por culpa del acelerado ritmo de los hechos que deja en claro que se sintió la presión en el momento de definir, y eso es imperdonable a nivel de fan y de expectativa del publico en general.

Es una digna introducción de los primeros minutos aclarando tan bien la trama que se hace fuerte incluso para aquel que no pudo haber visto ninguna entrega de la saga (caso raro realmente) pero que deja un sabor inicial demasiado atrapante y bueno que invita a la espectacularidad y al disfrute autentico.

En ningún momento se machaca el nivel visual artístico y técnico que sirve de ambientador en todo el recorrido pero en ésta última entrega al menos fue de lo que mas fuerte se demostró sin caer en lo monótono y barato de logro. Es de por sí que la trama hace que se vaya machacando y vaya tomando todo para caer en un abismo que lo convierte en más que un digno, un fácil cierre que deja muy fácil y demasiado poco digno final para la cinta en plan conclusión.

He aquí entonces más puntos negativos que positivos que hacia el ultimo cuarto de la cinta se van haciendo obvios, lastimosamente de hecho pero que parece difícil de creer por ende en las primeras imágenes de la cinta.

No hay mucho que decir porque el mínimo indicio significaría un spoiler, pero a esta altura poco importa al que vio la película si es que esto tomara un rumbo futuro, si es que lo hay pero todo parece tan forzado que termina machacando y dañando una nota final que iba a ser positiva (3/5) que de mala no tiene casi nada, pero de casi lograr ser una obra maestra a ser algo de mediana calificación es triste, y es el casi pero no. Cierra indiferente y con sin sabor lo que tendría que ser al menos digno pero no lo logra. Algo que tomará polvo en muy poco tiempo y recordaremos los primeros capítulos con cierta nostalgia pero tristeza por el peso del mal cierre final, de igual manera nada queda claro. Y la incertidumbre es lo peor que se puede llegar a sentir.



jueves, 23 de marzo de 2017

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story

Finalizando el 2016 Star Wars nos acerca un spin off que prometía mucho y se hacia rogar como la película mas esperada en mucho tiempo. Una nueva historia nos traía una nueva heroína que a la vez nos entregaba mucha acción y un fuerte carácter que no es fácil renovar en una Saga que ya tiene muy bien definido su listado de héroes y villanos, probablemente la saga que deje mas en claro este aspecto, es que no era para nada trabajo fácil hacer de esta entrega al menos digna de llevar la clasificación de ser de cualquier manera una nueva Star Wars.

No obstante fue ganando protagonismo en carteleras ya hace un tiempo muy reciente con la mas nueva entrega de no hace mas que un par de años, esta llegaba como para sorprender con una riqueza inimaginable ni para el mas optimista de los fanáticos con una introducción simple pero fresca que es el complemento justo para ayudar a adentrarnos a la historia.

Muy independiente y con carácter fuerte la entrega se va haciendo no solo poderosa, sino agradable, muy entretenida y con la suficiente espectacularidad que caracteriza el nombre. Es muy difícil resistirse a caer con el encanto de la historia, los personajes y la calidad de una obra que se encuentra entre lo más alto que hace tiempo uno pudo haber presenciado.

El tema es que Rogue One tiene todo, puede maravillar con todos sus recursos, unas escenas de acción que están hechas de maneras lo mas cuidadas posiblemente y con una técnica indescriptible que hace que solo viendo se pueda describir. Hay momentos muy altos y excesivamente altos que nunca decaen ni siquiera en la mitad del metraje, eso es algo que no tiene precio. El tema es que todo cumple y supera expectativas.

Estos tipos de elementos que contiene el film son muy difíciles de describir sin caer en spoilers, pero los personajes que sorpresivamente aparecen hacen que especialmente en el final de la película sea el punto mas alto ya que en el transcurso de toda la pelicula se estuvo manteniendo a un nivel insuperable para llegar a una explosión final que hace más que lagrimear a uno, y si se es fan de la saga imposible de contener emociones muy elevadas.

Tengo que aclarar que propiamente no me declaro un fan de la saga, aunque no entraría a discutir de que soy una especie de fan en construcción pero los elementos utilizados en esta entrega deben hacer que todo tipo de publico se sienta a gusto y con una sensación positiva respecto al film.

Felicity Jones realiza un papel enorme como Jyn Erso, una nueva guerrera que se transforma en un icono de manera épica, la construcción de los hechos es propicia para su personaje, en todo momento es bien cuidado que su personaje no se interponga en la historia (error en el cual es muy facil caer). De cualquier manera el papel de Diego Luna como el Capitán Cassian es calcado para su faceta, la selección de actores parece como algo altamente construido con un cuidado y planeamiento excesivo. Pero es el papel de Donnie Yen el que se lleva el gran premio como Chirrut Imwe. Un papel excesivamente magnifico que en mucho tiempo deberá ser reconocido con suma justicia.

El tema de las localizaciones también es muy importante, con diversos paisajes que contrastan los diferentes escenarios de desarrollo de la historia, artísticamente en algunos casos y bien utilizados estrategicamente como campo de batalla en la mayoria de ellas. Se utilizan bien los recursos ya que estos aparentan bien estudiados para su fin, de cualquier manera la espectacularidad siempre fue parte importante de la saga Star Wars.

El alto cuidado a los detalles hace que sea una de esas entregas que no solo por el disfrute es necesaria revisar, sino que la comprensión de los eventos se complementaria ya que la trama se comprende al cabo de abordar el metraje completo del film, el cuidado del orden de la trama va de menor a mayor como debería ser pero ésto sin necesidad de sacrificar las emociones.

Rogue One llega para ser mas que un spin off y dar caña para ser parte importante de la franquicia, cita obligada a los amantes de la saga ya que al fin y al cabo esto no es realmente tan simple spin off valga la repetición. En fin para ser exactos es una obra magna difícil de puntuar pero de cualquier manera esto queda como un 5/5 (excelente, obra maestra) que no reniega de su nota y no siente presion de lograrla. Rogue One es la maravilla de nuestros días.



martes, 31 de enero de 2017

Kreator - Gods of Violence (2017)

Comenzamos el año con un disco de Kreator, la banda alemana que siempre nos ofrece su thrash metal unico con el toque melodico desde hace mas de un par de discos atras, el anterior phantom antichrist es la linea que marca su estilo hoy en dia y queda cicatrizado sobre este nuevo trabajo que mas alla de lo que puede llegar a ser dejo de ser eso que tenia que ser.

El disco carece de personalidad propia, no marca ninguna demostracion de cambio positivo ni evolucion quedando atras del anterior que al menos tenia algunos momentos que de cualquier manera no convencian totalmente, este Gods of violence termina siendo una tremenda decepcion luego de tanta espera. El primer single y video del disco era el veloz y tecnico track del mismo nombre que el disco, ilusionaba hace unos meses pero al final quedo siendo lo mas regular del album, quiza en las letras encontremos alguna riqueza porque en lo musical realmente lo mediocre se queda muy alto, esto está muy abajo de la pretencion del concepto.

Tiene una intro que inspira a un primer tema que no deja de ser regulero, lo malo del disco es que no evoluciona ni intenta golpear o pisar fuerte, pasa todo muy desapercibido y aparentemente Kreator empieza a demostrar muy poca fuerza, el disco se disfruta muy bien y es muy escuchable pero de la banda esperamos mas que solo eso, y no puede ser que nos esten entregando solo eso.

Lo melodico está, los momentos altos son muy poco, y poco altos. Suena a algo moderno pero con tinte negativo, la vlz del vocalista obviamente por momentos ya no es eso que podemos adular mucho.

En las baterias se encuentran muchas vertientes interesantes, instrumentalmente tiene miembros muy potenciales pero no sale de ahi, es como que Kreator no aprovecha la ventaja que tiene por naturaleza.

El disco parece que se termino todo muy apurado, todo muy forzado y sobre la hora. No parece en ningun momento que hayan tenido que pasar mas de cuatro años de separacion entre trabajos. Obviamente Phantom Antichrist queda siendo muy superior a este que queda como un 2.0 de bajada y en picada.

La banda parece estar en buena forma, y al final lo que uno espera es que mejoren en el futuro. Elñ problema es que se ha esperado demasiado para llegar hasta acá. Lo triste es eso, de un año que se espera mucho y trabajos prometedores. Este disco parecía.

Como dije anteriormente, despues de todo es un disco que se disfruta tranquilamente pero no marca nada, puede ser totalmente prescindible ya que no es una entrega muy productiva, se nota demasiado la carencia de espiritu. Los solos tampoco marcan nada, no hay ningun coro sobresaliente|, es probable que sea un disco meramente pensado para ser tocado en vivo pero igual no se justifica algo tan hecho a lo justito luego de tanta espectativa.

Entonces lo que a mas parece pintar esto es a una decepcion luego de tanta espectativa, un disco que no va a ningun lado y deja un sabor no muy provocativo como debe ser musicalmente el thrash metal. Mile deberá pensar en reformular sus conceptos porque este disco solo sono a refritos y canciones recicladas, de ser asi. La nota final es un 2, (2 de 5) un dos alto (regular) que nos indica que quiza debemos mantener la esperanza a que algun proximo trabajo salve a Kreator porque hoy por hoy no son nada mas que algo del monton compositivamente.

1. Apocalypticon (01:06)
2. World War Now (04:28)
3. Satan Is Real (04:38)
4. Totalitarian Terror (04:45)
5. Gods of Violence (05:51)
6. Army of Storms (05:09)
7. Hail to the Hordes (04:02)
8. Lion with Eagle Wings (05:22)
9. Fallen Brother (04:37)
10. Side by Side (04:19)
11. Death Becomes My Light (07:26)
*Bonus track*
12. Earth Under the Sword (03:32)


jueves, 27 de octubre de 2016

Analisis en proceso: Hammerfall - Built to last (2016)

Son tiempos felices, no hay duda de eso. Finalizando un año que sirve de antesala a uno que pinta excelente y más en lo artístico a nivel general, tenemos a un 2016 que sirvio de referencia gracias a grandes lanzamientos discográficos y algunos que quedarán para siempre siendo así que es muy raro encontrar algo de baja calidad en el transcurso de éstos doce meses

Adentrandome en el género que más me caracteriza personalmente, y por ende se me hace más facil escribir un review acerca de, un trabajo de Power Metal digno ésta vez de ser la joya del año quizás en conjunto con algunos otros por ahi. Son los Suecos de Hammerfall los responsables de entregarnos ésto que antes de escuchar el disco doy la recomendacion de ponerse cómodos porque sin duda ésto se va a disfrutar y mucho porque fácilmente es el mejor trabajo que nos han entregado éstos reconocidos músicos.

martes, 25 de octubre de 2016

Lady Gaga - Joanne (Album 2016)

Siempre un disco de la neyorquina es un evento importante a nivel mundial, por lo que empezo a significar su nombre hace ya algunos años y hoy totalmente forjada a través de haber experimentado todo y de todo dentro de su género musical hablando, tanto en lo visualmente artístico como en los tracklistings dentro de sus albumes.

Joanne significa algo que claramente debe ser tomado con mucho cuidado porque no es la Gaga que tenemos acostumbrados, lo nombro personalmente a éste album como el más bajo de sus altibajos pero con eso no quiero decir que ésto signifique algo explícitamente negativo, al contrario, un contraste musical muy diferente.

El comienzo del álbum obviamente sorprende con un ritmo que lleva a cierto asombro por el estilo no tan pop y yendo más inlcuso hacia un rock de semiculto muy bien cuidado y pulido,  es entonces cuando Diamond Heart inicia de una manera positiva al menos cuando el problema justamente es que cuando llegan las canciones 2 y 3 realmente se va desvaneciendo todo sonoramente perdiendo energía y sentimiento, al menos eso se transmite.

Se entienden los cambios o experimentaciónes de los artistas pero claramente ésta es una Gaga muy discreta y creo que el concepto de Gaga discreta es lo que nunca puede entrarle en la cabeza a uno de que se pueda combinar, eso no funciona desde la escencia artística que siempre defendió la misma es entonces que uno piensa que ella puede estar siendo deshonesta con ella misma tratando de aparentar algo inentendible. Pasa con ella que a estas alturas pensar en una maduración musical parece hasta tonto porque es una artista que ya nacio con esa madurez y con su estilo propio.

Ni siquiera queda bien el decir que con éste album queda siendo como una artista más del monton, pero el disco tiene ese contraste. Ya con perfect illusion que era el adelanto empecé a preocuparme de esa perdida de pasion o poder los cuales Gaga nos tenía acostumbrados.

No llega a aburrir ésto pero es notable el bajón animico que uno siente al poner play al album, como algo inevitable una falta de sentimiento completa. Desde la canción "Dancin' In Circles" podemos sentir cierto sello propio de ella pero en una version muy pero muy debilitada.

Realmente parece todo muy breve e insuficiente cuando uno se da cuenta de que ya pasó por prácticamente la mitad o más del disco y la cosa no parece mejorar al menos, todos parecen unos tracks de rellenos o sobras. Por ahi el disco trata de ser enriquecedor en letras o conceptos pero es en lo musical donde uno debe transmitir con mayor insistencia y en este caso no lo logra.

Cierto!, canciones como la séptima "Million Reasons" recuerdan ya a una Gaga en varios pasajes de discos anteriores, incluso el potente Artpop tuvo su balada de pintura ahí pero obviamente éste trabajo discográfico está muy lejos a la calidad compositiva y musical del bestial Artpop de la Gaga controversial y diferente.

No parece un disco salido de una "Mother monster", no defiende el concepto tal y como conocemos a Gaga lastimosamente el disco no llena las espectativas y sigue sonando como el típico "se llenara en las estanterias con el monton de polvo luego del par de escuchas!".

No se entiende que clase de experimento de mal gusto se trata el "Sinner´s Prayer". Ha de tener un significado obviamente todo esto para ella pero hasta la especie de mini country music y experimento de Taylor Swift neyorquino no funciona. O Gaga nos acostumbro demasiado al electromusicalismo o ésto realmente es muy carente de fuerza o ideas y si realmente le tomo tanto tiempo un descanso de no componer un disco en 3 años (2013 data de Artpop) entonces lo que no le viene bien justamente y menos necesita es un descanso.

Y hay que tener paciencia para escuchar el disco por completo incluso la primera vez. Al menos todas las canciones tratan de diferenciarse pero en serio ésto parece un experimento de mal gusto porque simplemente yo no me trago a ésta Gaga, o no es a la que nos tiene acostumbrados. Llegado a "Come to Mama" poco podemos entender de que manera intenta llegar incluso al acérrimo fan, parece un soundtrack de una película barata o musica de fondo para aburrirse un Domingo de tarde pero realmente no tiene simpatía alguna o fuerza éste trabajo en ningun rincon del disco hasta la cancion nueve por ahora.

Hacia el término del álbum, cancion 12 o perdí la cuenta pienso que si me quiero largar a llorar pongo músicas de adele pero no, se trata de un disco de Gaga. La canción 13 nos quita un poco de una depresión musical adelesca con "Just another day" o "just another sh-t" al menos porque hay un cambio de estilo porque seguimos sin entender que es lo que está tratando de hacer con melodías más faciles que el happy birthday to you.

Angel down sepulta por completo el cajon de Joanne que supone el peor disco de Gaga hasta ahora que cero simpatía tiene, ni siquiera aceptable o salvable. Dificil de terminar el disco para escucharlo, imposible digerirlo. Automaticamente lo borro del formato digital para nunca más escucharlo.

Increíble, despues del experimento con Tony Bennet sucede ésto, vamos a ver cuando se le ocurre a Gaga volver, experemos que el próximo disco porque Joanne es un experimento de muy mal gusto. La nota es 1 para ésta inesperada presentación incluso más alla del predemostrado perfect illusion. Nota 1 de cinco (malo) y nos vamos a esperar cuanto, tres años?. Esperemos pero no para algo así, una lástima.

Canciones

«Diamond Heart»
«A-Yo»
«Joanne»
«John Wayne»
«Dancin' in Circles»
«Perfect Illusion»
«Million Reasons»
«Sinner's Prayer»
«Come to Mama"»
«Hey Girl» (con Florence Welch)
«Angel Down»

 

viernes, 30 de septiembre de 2016

Lady Gaga - Perfect Illusion (Single)

El sencillo del 2016, o el más esperado o como se quiera llamar. El hype llega con naturalidad tratándose de grandes iconos de la industria musical. En el caso de perfect illusion podemos decir que Gaga llega con la satisfacción de haber pasado por varias experimentaciones hasta un disco de jazz.

Hablamos de un tema que parece dejarnos más frios que tibios siendo que en éstos casos se espera más. Artpop fue el disco que llevaba exactamente bien cuidado el tema del equilibrio musical como disco en conjunto de sus tracks. Perfect ilussion parese uno de esos soundtracks de refrezco para alguna película más del monton, o tranquilamente alguna especie de colaboración musical pero no un track oficial o hasta más una canción de relleno.

No llena las espectativas ni quedará entre los grandes "Judas, Poker Face" o los tracks en conjunto de un disco que funcionaba anteriormente en su formula como ella lo hacia. Un tema que repite demasiado y se cuelga en un coro sin el sentimiento normal.

Una Gaga muy sumisa, se nota que la voz está madura pero ojalá el disco en cuestion llene las espectativas porque el primer single del mismo no funciona como track de Gaga, como tema icónico del pop mundial actual pero sin ser algo que quede mal parado. Ella lo hace bien pero es mejor que ésto, ella es Gaga.



https://www.youtube.com/watch?v=Xn599R0ZBwg