Angra - Ømni(2018)

En pleno ya adentrado 2018 los Brasileños del Power Metal mundial nos entregan no solo uno de sus mejores trabajos, sino que nos impresionan con una obra que ya sabíamos venia a marcar un punto, pero de la manera que lo logra llega a sorprender incluso a tan alto nivel, que le coloca a su nuevo álbum como una de las obras mas grandes que se podían haber hecho. Y si, Omni es eso y mucho, muchísimo mas de lo que nos prometían y sobrepasa toda expectativa y hype real plantándonos una maravillosa realidad ya desde los primeros compases de la primera canción.

Aquí no vamos a entrar a comparar con la mas grande obra musical que a nuestro parecer son los mismos interpretes los responsables (aquel Temple of Shadows), pues no. Seria un despropósito comparar la mejor obra de la historia hasta entonces con esta nueva obra porque Omni esta en otra dimensión totalmente y muy diferente a todo lo que podíamos haber escuchado en nuestras vidas.

Realmente fue una experiencia muy especial lo que nos ofrecia el crew de la banda con aquellos adelantos de videos “making of” que nos demostraba como surgían las ideas y ya el trabajo en si de esta obra la cual fue producida en Suecia por Jens Borgen, gran productor y muy meticuloso a la hora de la producción. Fue entonces que vimos a los músicos en un estado muy intimo incluso con confeciones del propio maestro Bittencourt acerca de que este álbum era el mas importante y realmente lo hacia muy feliz, demostrando que Angra es unión y va mas alla de todo.

Lo importante y enorme que ya es la consagrada Angra, hoy por hoy entonces nos trae una nueva, y si. Obra maestra. Omni está vocalizada por nada mas y nada menos que “el mago” Fabio Lione, que ya en el anterior álbum participaba, álbum “Secret Garden” que ya demostraba grandes dotes de composición de un enorme Angra que quería retomar la cúspide, cuando eso todavía contaba en las guitarras con Kiko Loureiro. Hoy por hoy ciertamente el trabajo de un Marcelo Barbosa en guitarras que no solo viene para renovar plantel, sino para demostrar el porque esta.

Ya el disco en si y de primeras impresiona con el “Light of trasendence” que despega de la manera mas alta posible, un tema que por su potencial demuestra que posiblemente Angra se encuentra en su mejor momento. Realmente impresionado uno queda por la calidad de manejo del altísimo nivel técnico y velocidad a la vez, una transición intermedia potentísima que después va acompañando los demás instrumentos, un primer solo de Barbosa que estalla de potencialidad técnica y un solo luego majestuoso lleno de melodía del maestro Bittencourt.

El segundo tema fue aquel single que con Lyric video nos enseñaban en fines del año pasado, el “travelers of time” es aquel tema que ya demostraba a que venia Angra.

En realidad toca el turno del tercer tema que es donde parece recién iniciar esa demostración del trabajo diferente, con voces femeninas/guturales y galopes de bajo de Andreolli, gran responsable en parte enorme del trabajo del álbum, es entonces cuando ya nos adentramos totalmente con insania y the bottom of my soul que no queremos destripar mucho ya que el nivel de esto es tan alto que no nos gustaría dar ni siquiera el mas minimo detalle por aquí ya que lo mejor nos parece que se descubra por si solo, pero uno es un enorme himno y el otro una balada que debe ser aplaudida de pie, es desde war horns y caveman donde encontramos que el disco arranca ya con lo mas alto, y nos demuestra a un Angra en su mejor forma para después con Magic Mirror concluir una etapa crucial de la obra, Magic Mirror es de lo mejor que pudieron haber hecho en su historia, con toques hasta de Yes, para después finalizar la obra con Silence Inside Y infinite nothing.

Respetando al Temple of shadows notamos un enorme paralelismo y guiños constantes que con esa ultima canción o compilado de sinfonías se hace demasiado obvia, pero se nota que esta inspirada por su mas grande obra hasta la fecha, Omni sin pretender en ningún momento intentar ser la mejor obra, o la mejor obra de Angra e intentar superar el Temple of Shadows, va mas alla que eso. Crea una enorme personalidad propia y enciende el 2018 tempranamente con creo yo, lo mejor ya del año y de muchos años.

Omni es demasiado, va mas alla de las notas, Omni logra la nota máxima posible (5 de 5 de diamantes) (Excelente para arriba). Insuperable y magistral. Cosa que solo Angra es capaz. Imperdible la gira mundial. Angra esta en su mejor momento desde aquel 2004/5, de cualquier forma se veía venir. Era el disco mas importante para la banda y si lograron. El futuro no sabemos pero el presente dice mucho. Y es lo mas importante.

Justice League (Movie 2017)

Habiendo espectativas uno sabe lo que puede encontrar con una película de Snyder. Las sensaciones entregadas por las escenas elaboradas por este director son siempre similares pero no terminan de sorprender porque busca una complejidad que no busca al fin ser exactamente compleja, si no en la especie de oscuridad propia que intenta transmitir.

Lo que se recalca a veces es el intento y parece ser que esta película queda nuevamente solo ahí, repitiéndose al crítica constante nada positiva como ya sucedió con Batman Vs Super man. Es más, un fracaso rotundo de taquilla también forma parte de la no muy buena carta de presentación que se nos entrega.

Y el inicio es muy importante y en este caso muy significativo porque la cosa parece apuntar muy alto, realmente emocionante inicio en la primera media hora, después de ahí decae y ya no logra recuperar.

Específicamente lo único rescatable de repente se torna Wonder Woman que en más de un momento parece ser el principal personaje incluso de la cinta increíblemente. Cosa que no puede darse el lujo este tipo de errores está cinta.

La comparativa con Marvel es siempre inevitable. El problema es cuando el otro pinta muchas críticas positivas y aquí solo vemos más bajos que "altis".

La película en si no es mala pero es difícil de defender si calificamos como algo bueno realmente. Más de un momento importante hay, capaz que le salve pero lo mediocre es lo mas alto que puede lograr aspirar el largometraje.

Curiosamente en ningún momento se torna una película larga pero el problema es que no termina uno enterandose de nada a pesar de que también el fan service es ya demasiado obvio.

Es triste que no se pueda hacer honor a DC cómics actualmente. Se habla de que Warner trabaja en una reestructuracion de la franquicia. Es lo mínimo que pueden hacer con dicho desastre.

Los personajes en si no terminan de encajar al 100 por ciento. Un batman que parece terminado o derrotado. Hasta cansado de todo fiel reflejo al propio Affleck. Los demás personajes quedan colgados ahí aunque se puede rescatar al menos algo para el futuro.

Realmente Warner se tiene que replantear muy bien lo que debe hacer porque esto no tiene futuro con lo visto hasta ahora, un sentarse y replantearse siempre es bueno y en este caso urgente porque se debe hacer justicia a la justamente liga de la justicia. Nota 2 de 5 (regular ) bajo salvandose del 1 absoluto por poco. Muy responsable Wonder Woman de intentar salvar, se puso al hombro el personaje de Galdot que solo por ella se salva al menos para pasar la película pero muy bajo el nivel de la película.

Impresiones: Destiny 2 beta

Hemos tenido la oportunidad de acceder gracias a beta abierta al contenido de arranque del nuevo título de Bungie, que desde un primer momento prometió la calidad que ya nos demostraron son capaces con la primera entrega que esta vez vienen con mejoras y novedades que harán más completa está oportunidad.

La beta en si nos ofrece adentrarnos en la primera misión completa "homecoming" la cual más allá de intentar ser la correcta forma de ser una demo quiere dejar en claro que clases de posibilidades tendremos a mano con el titulo. Las mecánicas obviamente recuerda mucho al primer título entonces se nota que algo de conservador puede tener el ámbito jugable. El apartado técnico no es el máximo fuerte porque no son los gráficos lo que mucho importe aquí a los creadores, si las mecánicas y se nota .

Si bien la variedad de enemigos a lo largo de la demostración no es mucha, se puede decir que la temática de arranque se ajusta a lo que conlleva el camino de la misión pero no será hasta la versión definitiva cuando el veredicto final se de.

De cualquier manera es interesante la propuesta e invita a seguir jugando ya que no decae en intensidad y en shooters es punto que se agradece

Injustice 2 (game 2017)

El mejor juego de lucha de la generación, así lo bautizan en general la prensa o los especializados. Aunque de hecho la cosa va más allá de eso con lo que promete, y es mucho. De la mano de los creadores de la mítica saga de lucha Mortal Kombat que se animaron a introducirse al universo DC. El mismo género pero algo que supone una evolución total desde cualquier perspectiva. El género de lucha en su máxima expresión.

La entrega numerada que esta vez nos toca la segunda entrega un sinfín de posibilidades para el jugador casual incluso y en modo offline. El juego se puede definir como sencillo pero profundo. Alguien que pudo enfrentar alguna vez un MK ya conoce suficiente como para ponerse a los mandos de este desafío. Si empezamos a desglosar detalladamente no podremos terminar de describir la cantidad de contenido y es cuando dejamos al jugador que lo averigüe por si solo. En el caso del muy variado elenco de personajes que en su personalizacion equipando con Gears y visuals. Podemos realmente un infinito numero de posibilidades encontrar.

Gráficamente de lo más alto de la generación, un género que no es fácil de diseñar aquí fue dominado en su totalidad para la elaboración del contenido jugable como de media. Paradojicamente de pertenecer al universo de juegos de Ed Boon se delata estás mecánicas muy mortal kombat.

Pero la personalidad propia del título se adentro desde el primer momento con menús muy bien organizados que ofrecen un ágil despliegue de selección, los modos offline como el mismo historia son enormes, que abarca un enfrentamiento por principios políticos entre los héroes, no vamos a develar más pero si describir que ofrece varias formas de abarcar la historia y con una potente y atrapante trama de principio a fin que no decae.

También los modos versus que aloja infinitas horas de diversión, los desbloqueables y accesorios bonus con una enormidad de contenido que ya asombra, se desbloquea mediante puntos ganados en combate para lograr una customizacion de niveles muy altos. La modalidad online va más allá creando un universo totalmente aparte con el multiverso de desafíos variados que nunca terminan y siempre van surgiendo nuevos modos y mundos que de actualizan mediante online, puede durar horas y días y enriquece más la experiencia personalizable y de subidas de nivel.

El modo múlti online también presenta fuertemente su carta con modo clasificatorio y salas que van actualizando y adaptando al jugador su experiencia.

La plantilla de personajes es enorme mostrando que la variedad de DC es única y aprovecha muy bien el carácter de cada uno con el mejor tipo de representación que se podía dar a cada uno, inimaginable.

El apartado técnico también brillante con unas animaciones altamente aprovechadas con el motor y las recreaciones más potentes que se pueden encontrar en el género de lucha actual.

La imprescindibilidad del título es obvia, técnicamente brutal con una estabilidad de rendimiento enorme, de los juegos más bien optimizados a la fecha y un claro ejemplo de cómo hacer correctamente algo que se hace para marcar un punto de inflexión dentro de un género. 

Injustice 2 es el juego más completo del género lucha de la generación y es un imprescindible a pesar de que hay muchos grandes títulos actualmente aquí, es el que si deja una marca importante y sobre sale además de demostrar que para futuro se ve más fuerte de lo que hoy es. Un juego con la nota máxima que se pueda dar, obra maestra y más (5+ de diamantes de 5). Excede todo tipo de crítica que se pueda generar. Injustice 2 es enorme y se presenta como la carta perfecta para el género lucha y que logra majestuosamente todo lo que se propone.

Iced earth - Incorruptible (2017)

Cuando una banda sin ideas, y músicos sin nada que aportar se alinean como en este caso. A veces entonces es muy triste dimensionar el hecho de que estamos hablando de una gran banda como los iced que ya hace un disco anterior demostraban dudas, aunque el dystopia parecía al menos una buena combinación de los elementos melódicos con lo creativo moderno. En este caso la propuesta es mucho más discreta, un trabajo anterior demasiado correcto les cuesta volver a las sendas creativas y sale un sinsabor sonoro que puede quebrar a más de un seguidor de la banda.

Elementos muy quemados y exceso de autoplagio que tarde o temprano costaría a la banda como es el escaso. No atrae lo tosco del trabajo pese al inicio interesante y más que otro momento demoledor como el quinto tema "seven headed whore" que intenta pero copia demasiados elementos de un pseudo trhrash metal que al menos es aceptable pero nada que llame la atención.

Algún que otro intento de neoclasicismo fallido en el inicio de "defiance" pero se traba en el triste intento, que es lo que traduce al disco como 10 intentos más que 10 temas.

Muchas bandas nuevas le pasan el trapo a este trabajo, el talento se premia y el destalento como este caso se debe castigar.

Un disco que al menos escucharás un par de veces y será el fácil olvidar que va adquirir telaraña y polvo tirado al costado. "Incorruptible" es eso. Posiblemente de lo peor de la banda. Aceptable y regular 2 (nota regular 2 de 5)

Why Him (Película - Comedia del año 2016)

Independientemente a lo que significa James Franco como comediante y Bryan Cranston jugando el papel de su propio suegro (pues ésto ya suena a suficiente promesa con éste cast para que sea una al menos divertida propuesta), ésta comedia desde el inicio representa escenas que atrapan con la diversión y bromas elaboradas con muchísima creatividad y humor inteligente llevado al grado de la sencillez en los inicios para luego abrirse a uno historia atrapante y rica en los componentes que se van demostrando en el desarrollo.

Los recursos utilizados no son baratos, son muy difíciles de encarar. Una comedia bien elaborada e inteligente surge en estos tiempos ya que no es algo que abunde en el cine más comercial al menos. No cae en ningún momento en el aburrimiento, tampoco es repetitivo. Hay algún que otro papel secundario que es muy fuerte, no existen rellenos. Es una cinta que esconde muchas sorpresas muy potentes y es lo que hace muy especial la experiencia.

Es rara encontrar una comedia con un largometraje muy largo, pero se enriquece la trama por el trabajo de elaboración sobre la misma. Entonces es de entender ya que tampoco se resiente eso pero sí, hace que sea un factor importante que debe tener que enriquecer y justificar el porqué.

El despliegue de Franco en un papel que es cierto, se sentiría cómodo porque no es ajena a la costumbre propia. Pero ya es un comediante que trabaja de memoria, tanto que de repente lo podemos encontrar bastante automatizado y ésto resulta puntos en contras al mismo, podemos encontrar valores muy artificiales dentro del desempeño, pero claro no desvalorizan demasiado el logro aunque pudo ser algo mejor trabajado y más pensado, prácticamente igual podemos decir de Cranston. Es donde vemos que la cinta es la que sostiene el peso ya que deja la sensación de que los dos enormes referentes ya citados podrían hacer realmente algo más elaborado a lo demostrado.

No es una cinta más de comedia, está muy elaborada y si uno es amante del género se vuelve hasta obligatoria, de cualquier manera para el público general puede resultar una más que buena experiencia. No es recomendable obviamente como una película para verla en familia, pero funciona de cualquier otra manera con facilidad.

Puede haber un quiebre de intensidad cerca del cierre, pero que pasa desapercibida por una que otra sorpresa muy grande que espera para cerrar. A decir verdad Why Him enfrenta el hecho de situaciones entre un padre muy conservador que tiene apego a su hija y ésta se ve envuelta en una relación con un excéntrico millonario, no es una trama original pero la forma de encarar es muy genuina resaltante, para una comedia lograr un 4 (4 de 5 – muy bueno) es muy difícil, debe tener algo entonces. Es que resulta muy especial pero garantiza disfrute total, en los detalles está el fuerte porque todo entorno aquí está bien cuidado y eso en una comedia no suele ser muy común.

La La Land (2016) - Película

Un aporte enorme artístico genuino y clásico al aspecto artístico de nuestros días, así podemos calificar a la cinta que se destaca por lo que viene a imponer y querer demostrar. Si es cierto que la palabra “transmitir” no es del todo formal al querer elaborar un punto de vista crítico, es importante mencionar que aquí debemos dejar en claro que sí logra con ésta acción sumar y colaborar con todo lo que se presenta en el apartado de la cinta.

Es que muchos aclaran que realmente era la merecedora real del Oscar de éstos días ya que no fue así, pero al menos emerge como una obra magnifica y que retiene todos los componentes exquisitamente musicales y visuales. Es el apartado artístico su fuerte más grande, no el de los actores en sí aunque el aporte de Emma Stone siempre sale luciéndose, aquí nadie quiere empañar lo que realmente quiere significar la historia.

Muy bien cuidado podemos encontrar el detalle de que es un musical bien atendido sin abusar de éste medio ya que para muchos puede resultar tedioso, utiliza éste recurso de manera bien mesurada así para que pueda atrapar de manera masiva al público general.

No está de más decir que el encanto es lo artístico en todo momento, el peso es de un trabajo muy bien producido y estudiado respetando las cualidades con los contrastes que éste requiere.

La sencillez en que se desarrolla también requiere mucho cuidado de producción ya que un trabajo de ésta manera no es nada fácil de imponer al público de nuestros días manteniendo una ambientación muy clásica ésto desarrollando la trama en un suelo actual en los tiempos que corren.

No es otra película más por el genero mismo, por la industria misma actual en la que se impone, se mantiene un muy genuino concepto, y en lo que respecta al trabajo del co-protagonista (Ryan Gosling) podemos encontrar un personaje en donde el desempeño no se termina de entender si resulta flojo o bien cuidado para que éste no sobrepase a la representación de la obra en sí. La aparición de John Legend en el papel de un músico profesional dentro de la industria de una especie de Pop contemporáneo con toques jazzisticos es un ingrediente que llama la atención a más de uno.

El ingrediente musical es de muy alta calidad cuidado en varios aspectos y hace que sea un aporte muy grande al significar parte imprescindible del desarrollo. La combinación de la metodología no quiere sorprender pero sí quiere persuadir y encantar. Vale la redundancia, lo artístico es muy potente en todo momento manteniendo un nivel tremendo y exquisito.

Una obra imprescindible, no hay vuelta que dar pero que probablemente no quedará como un gran referente a lo largo del tiempo y tampoco sea algo que se rememore demasiado, quizá por el castigo de no haber logrado el premio final que se le negó. Pero los que más lograron comprender las intenciones y valorar son los que llevarán su nombre muy dentro, de cualquier manera aporta mucho y lo necesario de arte para nuestros días. La La Land es mucho más de lo que pretende, se agradece un lavado de cara siempre en cualquier industria artística, es de agradecer. Un 5/5 (excelente) sin ser una obra maestra, pero no pretende en ningún momento, pretende tener identidad y pues ese es el objetivo y es muy necesario eso antes para no terminar en convertirse en algo vanal y que sí transmita realmente lo que quiere sin sacrificarse.