Justice League (Movie 2017)

Habiendo espectativas uno sabe lo que puede encontrar con una película de Snyder. Las sensaciones entregadas por las escenas elaboradas por este director son siempre similares pero no terminan de sorprender porque busca una complejidad que no busca al fin ser exactamente compleja, si no en la especie de oscuridad propia que intenta transmitir.

Lo que se recalca a veces es el intento y parece ser que esta película queda nuevamente solo ahí, repitiéndose al crítica constante nada positiva como ya sucedió con Batman Vs Super man. Es más, un fracaso rotundo de taquilla también forma parte de la no muy buena carta de presentación que se nos entrega.

Y el inicio es muy importante y en este caso muy significativo porque la cosa parece apuntar muy alto, realmente emocionante inicio en la primera media hora, después de ahí decae y ya no logra recuperar.

Específicamente lo único rescatable de repente se torna Wonder Woman que en más de un momento parece ser el principal personaje incluso de la cinta increíblemente. Cosa que no puede darse el lujo este tipo de errores está cinta.

La comparativa con Marvel es siempre inevitable. El problema es cuando el otro pinta muchas críticas positivas y aquí solo vemos más bajos que "altis".

La película en si no es mala pero es difícil de defender si calificamos como algo bueno realmente. Más de un momento importante hay, capaz que le salve pero lo mediocre es lo mas alto que puede lograr aspirar el largometraje.

Curiosamente en ningún momento se torna una película larga pero el problema es que no termina uno enterandose de nada a pesar de que también el fan service es ya demasiado obvio.

Es triste que no se pueda hacer honor a DC cómics actualmente. Se habla de que Warner trabaja en una reestructuracion de la franquicia. Es lo mínimo que pueden hacer con dicho desastre.

Los personajes en si no terminan de encajar al 100 por ciento. Un batman que parece terminado o derrotado. Hasta cansado de todo fiel reflejo al propio Affleck. Los demás personajes quedan colgados ahí aunque se puede rescatar al menos algo para el futuro.

Realmente Warner se tiene que replantear muy bien lo que debe hacer porque esto no tiene futuro con lo visto hasta ahora, un sentarse y replantearse siempre es bueno y en este caso urgente porque se debe hacer justicia a la justamente liga de la justicia. Nota 2 de 5 (regular ) bajo salvandose del 1 absoluto por poco. Muy responsable Wonder Woman de intentar salvar, se puso al hombro el personaje de Galdot que solo por ella se salva al menos para pasar la película pero muy bajo el nivel de la película.

Impresiones: Destiny 2 beta

Hemos tenido la oportunidad de acceder gracias a beta abierta al contenido de arranque del nuevo título de Bungie, que desde un primer momento prometió la calidad que ya nos demostraron son capaces con la primera entrega que esta vez vienen con mejoras y novedades que harán más completa está oportunidad.

La beta en si nos ofrece adentrarnos en la primera misión completa "homecoming" la cual más allá de intentar ser la correcta forma de ser una demo quiere dejar en claro que clases de posibilidades tendremos a mano con el titulo. Las mecánicas obviamente recuerda mucho al primer título entonces se nota que algo de conservador puede tener el ámbito jugable. El apartado técnico no es el máximo fuerte porque no son los gráficos lo que mucho importe aquí a los creadores, si las mecánicas y se nota .

Si bien la variedad de enemigos a lo largo de la demostración no es mucha, se puede decir que la temática de arranque se ajusta a lo que conlleva el camino de la misión pero no será hasta la versión definitiva cuando el veredicto final se de.

De cualquier manera es interesante la propuesta e invita a seguir jugando ya que no decae en intensidad y en shooters es punto que se agradece

Injustice 2 (game 2017)

El mejor juego de lucha de la generación, así lo bautizan en general la prensa o los especializados. Aunque de hecho la cosa va más allá de eso con lo que promete, y es mucho. De la mano de los creadores de la mítica saga de lucha Mortal Kombat que se animaron a introducirse al universo DC. El mismo género pero algo que supone una evolución total desde cualquier perspectiva. El género de lucha en su máxima expresión.

La entrega numerada que esta vez nos toca la segunda entrega un sinfín de posibilidades para el jugador casual incluso y en modo offline. El juego se puede definir como sencillo pero profundo. Alguien que pudo enfrentar alguna vez un MK ya conoce suficiente como para ponerse a los mandos de este desafío. Si empezamos a desglosar detalladamente no podremos terminar de describir la cantidad de contenido y es cuando dejamos al jugador que lo averigüe por si solo. En el caso del muy variado elenco de personajes que en su personalizacion equipando con Gears y visuals. Podemos realmente un infinito numero de posibilidades encontrar.

Gráficamente de lo más alto de la generación, un género que no es fácil de diseñar aquí fue dominado en su totalidad para la elaboración del contenido jugable como de media. Paradojicamente de pertenecer al universo de juegos de Ed Boon se delata estás mecánicas muy mortal kombat.

Pero la personalidad propia del título se adentro desde el primer momento con menús muy bien organizados que ofrecen un ágil despliegue de selección, los modos offline como el mismo historia son enormes, que abarca un enfrentamiento por principios políticos entre los héroes, no vamos a develar más pero si describir que ofrece varias formas de abarcar la historia y con una potente y atrapante trama de principio a fin que no decae.

También los modos versus que aloja infinitas horas de diversión, los desbloqueables y accesorios bonus con una enormidad de contenido que ya asombra, se desbloquea mediante puntos ganados en combate para lograr una customizacion de niveles muy altos. La modalidad online va más allá creando un universo totalmente aparte con el multiverso de desafíos variados que nunca terminan y siempre van surgiendo nuevos modos y mundos que de actualizan mediante online, puede durar horas y días y enriquece más la experiencia personalizable y de subidas de nivel.

El modo múlti online también presenta fuertemente su carta con modo clasificatorio y salas que van actualizando y adaptando al jugador su experiencia.

La plantilla de personajes es enorme mostrando que la variedad de DC es única y aprovecha muy bien el carácter de cada uno con el mejor tipo de representación que se podía dar a cada uno, inimaginable.

El apartado técnico también brillante con unas animaciones altamente aprovechadas con el motor y las recreaciones más potentes que se pueden encontrar en el género de lucha actual.

La imprescindibilidad del título es obvia, técnicamente brutal con una estabilidad de rendimiento enorme, de los juegos más bien optimizados a la fecha y un claro ejemplo de cómo hacer correctamente algo que se hace para marcar un punto de inflexión dentro de un género. 

Injustice 2 es el juego más completo del género lucha de la generación y es un imprescindible a pesar de que hay muchos grandes títulos actualmente aquí, es el que si deja una marca importante y sobre sale además de demostrar que para futuro se ve más fuerte de lo que hoy es. Un juego con la nota máxima que se pueda dar, obra maestra y más (5+ de diamantes de 5). Excede todo tipo de crítica que se pueda generar. Injustice 2 es enorme y se presenta como la carta perfecta para el género lucha y que logra majestuosamente todo lo que se propone.

Iced earth - Incorruptible (2017)

Cuando una banda sin ideas, y músicos sin nada que aportar se alinean como en este caso. A veces entonces es muy triste dimensionar el hecho de que estamos hablando de una gran banda como los iced que ya hace un disco anterior demostraban dudas, aunque el dystopia parecía al menos una buena combinación de los elementos melódicos con lo creativo moderno. En este caso la propuesta es mucho más discreta, un trabajo anterior demasiado correcto les cuesta volver a las sendas creativas y sale un sinsabor sonoro que puede quebrar a más de un seguidor de la banda.

Elementos muy quemados y exceso de autoplagio que tarde o temprano costaría a la banda como es el escaso. No atrae lo tosco del trabajo pese al inicio interesante y más que otro momento demoledor como el quinto tema "seven headed whore" que intenta pero copia demasiados elementos de un pseudo trhrash metal que al menos es aceptable pero nada que llame la atención.

Algún que otro intento de neoclasicismo fallido en el inicio de "defiance" pero se traba en el triste intento, que es lo que traduce al disco como 10 intentos más que 10 temas.

Muchas bandas nuevas le pasan el trapo a este trabajo, el talento se premia y el destalento como este caso se debe castigar.

Un disco que al menos escucharás un par de veces y será el fácil olvidar que va adquirir telaraña y polvo tirado al costado. "Incorruptible" es eso. Posiblemente de lo peor de la banda. Aceptable y regular 2 (nota regular 2 de 5)

Why Him (Película - Comedia del año 2016)

Independientemente a lo que significa James Franco como comediante y Bryan Cranston jugando el papel de su propio suegro (pues ésto ya suena a suficiente promesa con éste cast para que sea una al menos divertida propuesta), ésta comedia desde el inicio representa escenas que atrapan con la diversión y bromas elaboradas con muchísima creatividad y humor inteligente llevado al grado de la sencillez en los inicios para luego abrirse a uno historia atrapante y rica en los componentes que se van demostrando en el desarrollo.

Los recursos utilizados no son baratos, son muy difíciles de encarar. Una comedia bien elaborada e inteligente surge en estos tiempos ya que no es algo que abunde en el cine más comercial al menos. No cae en ningún momento en el aburrimiento, tampoco es repetitivo. Hay algún que otro papel secundario que es muy fuerte, no existen rellenos. Es una cinta que esconde muchas sorpresas muy potentes y es lo que hace muy especial la experiencia.

Es rara encontrar una comedia con un largometraje muy largo, pero se enriquece la trama por el trabajo de elaboración sobre la misma. Entonces es de entender ya que tampoco se resiente eso pero sí, hace que sea un factor importante que debe tener que enriquecer y justificar el porqué.

El despliegue de Franco en un papel que es cierto, se sentiría cómodo porque no es ajena a la costumbre propia. Pero ya es un comediante que trabaja de memoria, tanto que de repente lo podemos encontrar bastante automatizado y ésto resulta puntos en contras al mismo, podemos encontrar valores muy artificiales dentro del desempeño, pero claro no desvalorizan demasiado el logro aunque pudo ser algo mejor trabajado y más pensado, prácticamente igual podemos decir de Cranston. Es donde vemos que la cinta es la que sostiene el peso ya que deja la sensación de que los dos enormes referentes ya citados podrían hacer realmente algo más elaborado a lo demostrado.

No es una cinta más de comedia, está muy elaborada y si uno es amante del género se vuelve hasta obligatoria, de cualquier manera para el público general puede resultar una más que buena experiencia. No es recomendable obviamente como una película para verla en familia, pero funciona de cualquier otra manera con facilidad.

Puede haber un quiebre de intensidad cerca del cierre, pero que pasa desapercibida por una que otra sorpresa muy grande que espera para cerrar. A decir verdad Why Him enfrenta el hecho de situaciones entre un padre muy conservador que tiene apego a su hija y ésta se ve envuelta en una relación con un excéntrico millonario, no es una trama original pero la forma de encarar es muy genuina resaltante, para una comedia lograr un 4 (4 de 5 – muy bueno) es muy difícil, debe tener algo entonces. Es que resulta muy especial pero garantiza disfrute total, en los detalles está el fuerte porque todo entorno aquí está bien cuidado y eso en una comedia no suele ser muy común.

La La Land (2016) - Película

Un aporte enorme artístico genuino y clásico al aspecto artístico de nuestros días, así podemos calificar a la cinta que se destaca por lo que viene a imponer y querer demostrar. Si es cierto que la palabra “transmitir” no es del todo formal al querer elaborar un punto de vista crítico, es importante mencionar que aquí debemos dejar en claro que sí logra con ésta acción sumar y colaborar con todo lo que se presenta en el apartado de la cinta.

Es que muchos aclaran que realmente era la merecedora real del Oscar de éstos días ya que no fue así, pero al menos emerge como una obra magnifica y que retiene todos los componentes exquisitamente musicales y visuales. Es el apartado artístico su fuerte más grande, no el de los actores en sí aunque el aporte de Emma Stone siempre sale luciéndose, aquí nadie quiere empañar lo que realmente quiere significar la historia.

Muy bien cuidado podemos encontrar el detalle de que es un musical bien atendido sin abusar de éste medio ya que para muchos puede resultar tedioso, utiliza éste recurso de manera bien mesurada así para que pueda atrapar de manera masiva al público general.

No está de más decir que el encanto es lo artístico en todo momento, el peso es de un trabajo muy bien producido y estudiado respetando las cualidades con los contrastes que éste requiere.

La sencillez en que se desarrolla también requiere mucho cuidado de producción ya que un trabajo de ésta manera no es nada fácil de imponer al público de nuestros días manteniendo una ambientación muy clásica ésto desarrollando la trama en un suelo actual en los tiempos que corren.

No es otra película más por el genero mismo, por la industria misma actual en la que se impone, se mantiene un muy genuino concepto, y en lo que respecta al trabajo del co-protagonista (Ryan Gosling) podemos encontrar un personaje en donde el desempeño no se termina de entender si resulta flojo o bien cuidado para que éste no sobrepase a la representación de la obra en sí. La aparición de John Legend en el papel de un músico profesional dentro de la industria de una especie de Pop contemporáneo con toques jazzisticos es un ingrediente que llama la atención a más de uno.

El ingrediente musical es de muy alta calidad cuidado en varios aspectos y hace que sea un aporte muy grande al significar parte imprescindible del desarrollo. La combinación de la metodología no quiere sorprender pero sí quiere persuadir y encantar. Vale la redundancia, lo artístico es muy potente en todo momento manteniendo un nivel tremendo y exquisito.

Una obra imprescindible, no hay vuelta que dar pero que probablemente no quedará como un gran referente a lo largo del tiempo y tampoco sea algo que se rememore demasiado, quizá por el castigo de no haber logrado el premio final que se le negó. Pero los que más lograron comprender las intenciones y valorar son los que llevarán su nombre muy dentro, de cualquier manera aporta mucho y lo necesario de arte para nuestros días. La La Land es mucho más de lo que pretende, se agradece un lavado de cara siempre en cualquier industria artística, es de agradecer. Un 5/5 (excelente) sin ser una obra maestra, pero no pretende en ningún momento, pretende tener identidad y pues ese es el objetivo y es muy necesario eso antes para no terminar en convertirse en algo vanal y que sí transmita realmente lo que quiere sin sacrificarse.

Resident Evil The Final Chapter (Movie) (2016)

A el capitulo final de esta saga se le puede calificar como “Tremenda de entrada y en el desarrollo de la primera hora, pero imperdonable quiebre desde allí para adelante en el desarrollo”

Llegaba a su capitulo final (como reza el título) de la saga mas poderosa de zombies para videojuegos hecha película con las expectativas muy en alto, ya que era la oportunidad de redimirse a su publico por el peso de haber fallado en el par de entregas anteriores. Ya que Resident Evil movies 1,2,3 eran poderosas en su apartado temático, en los casos siguientes lastimosamente la cosa fue en picada y la saga realmente se encontraba en un abismo sin salida aparente.

Era única la oportunidad y comenzaba parecer que lograba el cometido de tener un cierre digno al menos, como protagonista Milla Jovovich siempre parecía calcada para el papel principal, en esta ultima entrega mas aun cae el peso sobre sus hombros con una performance que resulta sobresaliente y empaña a sus compañeros de elenco, solo el enemigo protagonizado por Iain Glen puede llevarse el otro premio a un trabajo que es rescatable del resto.

No era muy fácil la misión de cerrar el telón para una saga tan grande, mucha responsabilidad. Tanto que parece que en el arranque el exceso de acción desenfrenado hace que todo peque de cerrar con tan pobre actitud y aceleración como hechos que cierran demasiados apresurados y presionados por lo forzado que se ve, y eso es algo que puede dañar la puntuación en picada porque eso fue realmente lo que incidió en eso, dicho esto que al principio la cosa aparenta disparar a un cinco sin discusión después todo se vuelve muy confuso y débil.

El desenlace de los hechos al final es bastante pobre y usa recursos tomados de anteriores entregas de manera pobre y muy al autoplagio, no muy bueno por cierto. El poco intento de aclarar muchos cabos sueltos hace que no sea un digno cierre de la historia de ninguna manera alguna.

El intento de hacer bien el desenlace aparentemente está, pero este sin ser suficiente por culpa del acelerado ritmo de los hechos que deja en claro que se sintió la presión en el momento de definir, y eso es imperdonable a nivel de fan y de expectativa del publico en general.

Es una digna introducción de los primeros minutos aclarando tan bien la trama que se hace fuerte incluso para aquel que no pudo haber visto ninguna entrega de la saga (caso raro realmente) pero que deja un sabor inicial demasiado atrapante y bueno que invita a la espectacularidad y al disfrute autentico.

En ningún momento se machaca el nivel visual artístico y técnico que sirve de ambientador en todo el recorrido pero en ésta última entrega al menos fue de lo que mas fuerte se demostró sin caer en lo monótono y barato de logro. Es de por sí que la trama hace que se vaya machacando y vaya tomando todo para caer en un abismo que lo convierte en más que un digno, un fácil cierre que deja muy fácil y demasiado poco digno final para la cinta en plan conclusión.

He aquí entonces más puntos negativos que positivos que hacia el ultimo cuarto de la cinta se van haciendo obvios, lastimosamente de hecho pero que parece difícil de creer por ende en las primeras imágenes de la cinta.

No hay mucho que decir porque el mínimo indicio significaría un spoiler, pero a esta altura poco importa al que vio la película si es que esto tomara un rumbo futuro, si es que lo hay pero todo parece tan forzado que termina machacando y dañando una nota final que iba a ser positiva (3/5) que de mala no tiene casi nada, pero de casi lograr ser una obra maestra a ser algo de mediana calificación es triste, y es el casi pero no. Cierra indiferente y con sin sabor lo que tendría que ser al menos digno pero no lo logra. Algo que tomará polvo en muy poco tiempo y recordaremos los primeros capítulos con cierta nostalgia pero tristeza por el peso del mal cierre final, de igual manera nada queda claro. Y la incertidumbre es lo peor que se puede llegar a sentir.

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story

Finalizando el 2016 Star Wars nos acerca un spin off que prometía mucho y se hacia rogar como la película mas esperada en mucho tiempo. Una nueva historia nos traía una nueva heroína que a la vez nos entregaba mucha acción y un fuerte carácter que no es fácil renovar en una Saga que ya tiene muy bien definido su listado de héroes y villanos, probablemente la saga que deje mas en claro este aspecto, es que no era para nada trabajo fácil hacer de esta entrega al menos digna de llevar la clasificación de ser de cualquier manera una nueva Star Wars.

No obstante fue ganando protagonismo en carteleras ya hace un tiempo muy reciente con la mas nueva entrega de no hace mas que un par de años, esta llegaba como para sorprender con una riqueza inimaginable ni para el mas optimista de los fanáticos con una introducción simple pero fresca que es el complemento justo para ayudar a adentrarnos a la historia.

Muy independiente y con carácter fuerte la entrega se va haciendo no solo poderosa, sino agradable, muy entretenida y con la suficiente espectacularidad que caracteriza el nombre. Es muy difícil resistirse a caer con el encanto de la historia, los personajes y la calidad de una obra que se encuentra entre lo más alto que hace tiempo uno pudo haber presenciado.

El tema es que Rogue One tiene todo, puede maravillar con todos sus recursos, unas escenas de acción que están hechas de maneras lo mas cuidadas posiblemente y con una técnica indescriptible que hace que solo viendo se pueda describir. Hay momentos muy altos y excesivamente altos que nunca decaen ni siquiera en la mitad del metraje, eso es algo que no tiene precio. El tema es que todo cumple y supera expectativas.

Estos tipos de elementos que contiene el film son muy difíciles de describir sin caer en spoilers, pero los personajes que sorpresivamente aparecen hacen que especialmente en el final de la película sea el punto mas alto ya que en el transcurso de toda la pelicula se estuvo manteniendo a un nivel insuperable para llegar a una explosión final que hace más que lagrimear a uno, y si se es fan de la saga imposible de contener emociones muy elevadas.

Tengo que aclarar que propiamente no me declaro un fan de la saga, aunque no entraría a discutir de que soy una especie de fan en construcción pero los elementos utilizados en esta entrega deben hacer que todo tipo de publico se sienta a gusto y con una sensación positiva respecto al film.

Felicity Jones realiza un papel enorme como Jyn Erso, una nueva guerrera que se transforma en un icono de manera épica, la construcción de los hechos es propicia para su personaje, en todo momento es bien cuidado que su personaje no se interponga en la historia (error en el cual es muy facil caer). De cualquier manera el papel de Diego Luna como el Capitán Cassian es calcado para su faceta, la selección de actores parece como algo altamente construido con un cuidado y planeamiento excesivo. Pero es el papel de Donnie Yen el que se lleva el gran premio como Chirrut Imwe. Un papel excesivamente magnifico que en mucho tiempo deberá ser reconocido con suma justicia.

El tema de las localizaciones también es muy importante, con diversos paisajes que contrastan los diferentes escenarios de desarrollo de la historia, artísticamente en algunos casos y bien utilizados estrategicamente como campo de batalla en la mayoria de ellas. Se utilizan bien los recursos ya que estos aparentan bien estudiados para su fin, de cualquier manera la espectacularidad siempre fue parte importante de la saga Star Wars.

El alto cuidado a los detalles hace que sea una de esas entregas que no solo por el disfrute es necesaria revisar, sino que la comprensión de los eventos se complementaria ya que la trama se comprende al cabo de abordar el metraje completo del film, el cuidado del orden de la trama va de menor a mayor como debería ser pero ésto sin necesidad de sacrificar las emociones.

Rogue One llega para ser mas que un spin off y dar caña para ser parte importante de la franquicia, cita obligada a los amantes de la saga ya que al fin y al cabo esto no es realmente tan simple spin off valga la repetición. En fin para ser exactos es una obra magna difícil de puntuar pero de cualquier manera esto queda como un 5/5 (excelente, obra maestra) que no reniega de su nota y no siente presion de lograrla. Rogue One es la maravilla de nuestros días.

Kreator - Gods of Violence (2017)

Comenzamos el año con un disco de Kreator, la banda alemana que siempre nos ofrece su thrash metal unico con el toque melodico desde hace mas de un par de discos atras, el anterior phantom antichrist es la linea que marca su estilo hoy en dia y queda cicatrizado sobre este nuevo trabajo que mas alla de lo que puede llegar a ser dejo de ser eso que tenia que ser.

El disco carece de personalidad propia, no marca ninguna demostracion de cambio positivo ni evolucion quedando atras del anterior que al menos tenia algunos momentos que de cualquier manera no convencian totalmente, este Gods of violence termina siendo una tremenda decepcion luego de tanta espera. El primer single y video del disco era el veloz y tecnico track del mismo nombre que el disco, ilusionaba hace unos meses pero al final quedo siendo lo mas regular del album, quiza en las letras encontremos alguna riqueza porque en lo musical realmente lo mediocre se queda muy alto, esto está muy abajo de la pretencion del concepto.

Tiene una intro que inspira a un primer tema que no deja de ser regulero, lo malo del disco es que no evoluciona ni intenta golpear o pisar fuerte, pasa todo muy desapercibido y aparentemente Kreator empieza a demostrar muy poca fuerza, el disco se disfruta muy bien y es muy escuchable pero de la banda esperamos mas que solo eso, y no puede ser que nos esten entregando solo eso.

Lo melodico está, los momentos altos son muy poco, y poco altos. Suena a algo moderno pero con tinte negativo, la vlz del vocalista obviamente por momentos ya no es eso que podemos adular mucho.

En las baterias se encuentran muchas vertientes interesantes, instrumentalmente tiene miembros muy potenciales pero no sale de ahi, es como que Kreator no aprovecha la ventaja que tiene por naturaleza.

El disco parece que se termino todo muy apurado, todo muy forzado y sobre la hora. No parece en ningun momento que hayan tenido que pasar mas de cuatro años de separacion entre trabajos. Obviamente Phantom Antichrist queda siendo muy superior a este que queda como un 2.0 de bajada y en picada.

La banda parece estar en buena forma, y al final lo que uno espera es que mejoren en el futuro. Elñ problema es que se ha esperado demasiado para llegar hasta acá. Lo triste es eso, de un año que se espera mucho y trabajos prometedores. Este disco parecía.

Como dije anteriormente, despues de todo es un disco que se disfruta tranquilamente pero no marca nada, puede ser totalmente prescindible ya que no es una entrega muy productiva, se nota demasiado la carencia de espiritu. Los solos tampoco marcan nada, no hay ningun coro sobresaliente|, es probable que sea un disco meramente pensado para ser tocado en vivo pero igual no se justifica algo tan hecho a lo justito luego de tanta espectativa.

Entonces lo que a mas parece pintar esto es a una decepcion luego de tanta espectativa, un disco que no va a ningun lado y deja un sabor no muy provocativo como debe ser musicalmente el thrash metal. Mile deberá pensar en reformular sus conceptos porque este disco solo sono a refritos y canciones recicladas, de ser asi. La nota final es un 2, (2 de 5) un dos alto (regular) que nos indica que quiza debemos mantener la esperanza a que algun proximo trabajo salve a Kreator porque hoy por hoy no son nada mas que algo del monton compositivamente.

1. Apocalypticon (01:06)
2. World War Now (04:28)
3. Satan Is Real (04:38)
4. Totalitarian Terror (04:45)
5. Gods of Violence (05:51)
6. Army of Storms (05:09)
7. Hail to the Hordes (04:02)
8. Lion with Eagle Wings (05:22)
9. Fallen Brother (04:37)
10. Side by Side (04:19)
11. Death Becomes My Light (07:26)
*Bonus track*
12. Earth Under the Sword (03:32)