Mythika - "A prayer of Bitterness" (Critica, análisis, reseña)

Cuando grupos internacionales como Megadeth en pleno 2013 me dan un hachazo en la espalda con albumes aburridos en la actualidad y autodesctructivos. Con MYTHIKA un claro ejemplo de que ya no hace falta salir del país para enconcontrar el mejor metal. Maravilloso, me deja con la boca abierta. Ya no hay que mirar afuera, más que nunca apoyar lo nacional porque si todos tubieran tanta calidad, QUE MARAVILLA!

Escuché por primera vez hace poco, que tontos somos a veces de omitir algunas cosas que pueden ser obras maestras, no le daba importancia a ésta agrupación nacional hasta que me topé cun su música en sí (que es lo que debe ser) solo los tenía por nombre.

Pero MYTHIKA ha demostrado ser una maravilla de otro mundo. ES IMPRESIONANTE, ÉSTE ALBUM ES MARAVILLOSO, no tiene ningun desperdicio!!!

Progresivo, Cañero, Polenta por doquer, talento, infinidad. MARAVILLOSO! Es MYTHIKA la agrupación de ensueños de todo headbanger del buen power metal, que orgullo que sean nacionales!!!

Éste material es de lo mejor que existe en éste mundo, del mejor metal de máxima calidad. De esas obras maestras que quedan para siempre!

Demostraciones en la intro de "A prayer of bitterness" dan vistazos de perfecciones épicas para entrar con "New Tomorrow" que lo tiene todo, todo lo mejor de el power metal puro!

Un "Garden of Ashes" mas pesadote al inicio para después sorprender con cambios de ritmos impresionantes nunca vistos de manera tan perfeccionada dentro del metal MUNDIAL digo bien, todos los detalles perfectamente cuidados, de esos materiales que te hacen renacer!

"Fight for your dreams" Me hace recordar a Helloween o Angra en su mejor momento. Maravilla máxima y nacional! Quien iba a decir que alguna vez ya no iba hacer falta mirar afuera para encontrar maravillas de máxima expresión metalera mundial. Es nacional!!!

Y así sigue la linea de la perfección, para escucharlo y adorar a ésta banda. De esas que después de escuchar su material uno no es el mismo, te cambia la vida positivamente.

Las voces son perfectas para el sonido de la banda, la instrumentalización perfecta de pies a cabeza!




Eso es Mythika. Orgullo de perfección metalera y nacional. Gracias por ser Paraguayos!!!

Desde el "Lost century" de Querubes no veía tanta maravilla!

Puntuación 5/5 (Cinco de cinco) - Máxima puntuación!

Miembros:

Julio - Guitar/Vocals
Waldir - Guitar
Robert - Bass
Renato - Drums

Kreator – Phantom Antichrist (2012)

Hace ya cuestión de un tiempo vengo escuchando bastante la época más clásica o inicial de Kreator, incluso llegando hasta el “Coma of Souls” del 90, que para mí marcó algo importantísimo en el estilo del Thrash Metal, fue un disco lleno de técnica, revolucionario y que cambiaría totalmente el concepto de una manera impresionante, una obra de arte de la banda Alemana.

Hablando ya de lo más contemporáneo, debo recalcar que el disco anterior del 2009 “Hordes of Chaos” me resultó, no un mal disco seguramente, pero he coincidido con los demás, es un disco que me ha dejado ciertamente un poco frío, o no quiero ser injusto dando malas referencias a un disco al cual, probablemente no le di bastante tiempo ni espacio, pero sencillamente, así fue, como que no le di tanta oportunidad.

Lo importante es que hace unos días se estaba ya creando bastante expectativa, más bien hace meses ya acerca del nuevo disco de los Kreator, que obviamente, como gran banda que es, crea una noticia de más alta trascendencia siempre. Hasta que llegó el momento que “Phantom Antichrist” llego a nuestras manos, esperado, y con buenos presentimientos, así se presentaba, con una tapa más que brutal, una de las mejores no sólo de la banda Alemana, sino que una de las mejores carátulas que vi en mi vida, se presentaba una bestia de manera moribunda y rodeada de zombis, como cabalgando un ejército de ultratumba, una caballería demoniaca, y los demás seres clamando piedad, pero el dibujo lo plasma todo, ya te invita, no hay que juzgar nada por su tapa, es cierto, pero que para mí, ya me daba ganas de decir que se trataba de un disco excelente, aún sin escucharlo incluso, jajaja, pero así era!.

Pues bien, la cosa se ponía interesante de antemano, eso es altamente positivo, el primer momento del disco es una introducción, “Mars Mantra” es una Intro que, se presenta perfecta para su desenlace, con unos coros sombríos e infernales, desatándose en una especie de himno, éste se une perfectamente al segundo tema “Phantom Antichrist”, que hace de éste un álbum que arranca con todo, Petrozza está increíble en el arranque, y las guitarras a velocidad máxima, un tema muy bueno, linda forma de arrancar, con esa introducción queda perfecto el inicio, y esta canción con un estribillo muy pegadizo, es más que obvio que en álbum se dará una temática melódica también. Todos los músicos se encuentran en un excelente nivel.

La tercera canción del álbum es “Death to the world”, aquí encuentro ya unos Kreator más comerciales, obviamente los estribillos de ambas canciones hasta ahora demostraron eso, pero las melodías son muy buenas, solo que pierde agresividad, lo negativo que encuentro es que hay momentos que esto empieza a sonar a Children of Bodom o algo así, una pena que descalifique al disco así, la voz también, ya no es la misma hace mucho, eso hay que recalcar, como que Petrozza ya no mete tanta oscuridad como la época de los 90 para atrás, pero no es nada malo, solo que hay momentos que en realidad este disco no me llena para nada, pero por lo menos se hace escuchable, los solos hasta ahora son bastante interesantes, pero la comercialidad está presente en este álbum, lastimosamente, carcome la parte creativa y técnica, una pena, no es malo el segundo tema, pero no es tan Kreator por momentos, obviamente ellos pueden más.

El disco va bajando, no tan negativamente, pero el inicio de la cuarta canción es nuevamente siguiendo el contexto de la anterior, el molde se rompió después de ese inicio fulminante, lastimosamente decayó un poquitito la cosa, “From flood into Fire” es un tema aceptable, su inicio fue bastante interesante con esos punteos, pero no presenta nada nuevo hasta el solo, que en el minuto 2 y medio cambia mediante una progresión de excelente nivel, hasta ir a una melodía suave con el bajo y las electroacústicas, bastante interesante, como en tono melancólico quedan unos solos muy buenos, allí se vuelve a poner interesante todo, por un momento sube de nivel, tiene buenos matices este álbum que me gusta, en serio me gusta, pero esperaba más, después esto presenta otra progresión, muy buenos los solos del Versus entre las guitarras antes de volver al estribillo, la cuarta canción es interesante, con buenos puntos, pero no mucho, no tanto!.

Mi favorita del disco, LEJOS!!!, “Civilisation Collapse” Es esa canción que estaba esperando, ceo que una de las composiciones más excelentes de Kreator que había escuchando, ésta le salva al disco, el comienzo melódico es apabullante, y el puente, maravilloso, una velocidad increíble que me recuerda al Gran “World Beyond”, impresionante esta interpretación, ésta es la voz que yo pedía de Petrozza, el coro, quizá melódico, pero perfectamente encajado, un temazo, en serio aplastante, por éste tema vale la pena hacerse con el material, el solo, totalmente clásico, esto sí es respeto al Metal señores!!!, el segundo solo de guitarra ya más contemporáneo, un tema que lo tiene todo, de obligatoria escucha, EXELENTE!, el punto más alto del disco sin duda alguna!.

“United in Hate” comienza con unas preciosas guitarras clásicas, aquí obviamente el disco retomó muy buena postura, por suerte, porque desde la canción anterior la potencia se veía venir, ésta canción en sí se pone interesante con buen ritmo, hasta el estribillo, muy simple, lastimosamente, lo rescatable es que se nota algo Maidenesco, pero muy simple, buena interpretación, pero hasta alí nomas, el grito al final quizá le salve, salvaje final por cierto, grande Petrozza!“The few, The proud, the broken”, “Your Heaven, my hell”, y “Victory will come” es lo que rebaja a éste álbum, especialmente la última, que peca demasiado por simple, buen thrash metal, pero un poco comercial lastimosamente, en serio no le veo lo tan épico de ésta forma, pero bueno, es lo que hay.

La canción final es “Until our Pats cross again”, nada novedoso, y quizá la peor canción del disco, cierra demasiado nostálgica a la obra, la cosa es demasiado intermitente, no se mantiene como debe, no tiene suficiente fuerza como para llegar tan alto, una buena obra de Kreator, que me gusta por cierto, pero no mas de eso, no es el que me pintaron, lastimosamente es un disco que va quedar en el montón, a no ser por una canción, “Civilisation Collapse”, que por cierto quizá sea mi pretexto para escuchar el disco, que tiene buenos pasajes, cosas interesantes, pero que no llega a nada demasiado bueno para ser verdad, no quiero decir que el disco es malo, pero si no fuera por esa canción quizá quedaba en solo algo regularcito, ojalá la próxima superen esto, que es totalmente superable, no es la gran cosa éste disco, pero, por el momento, algo es algo, puntuación: TRES! Y no olviden, “Civilisation Collapse”, es una cosa totalmente aparte, si el disco tenía por lo menos tres canciones mas del nivel de ésta, estaría hablando de un disco mucho mejor, pero lastimosamente se limitaron a cosas más simples aparte de ella!.

Megadeth-Killing is my bussiness...and bussiness is good(1985)

La historia que es bien conocida por todos se remonta en los años 80 cuando Mustaine era echado de Metallica y mandado a su casa en un viaje de autobús resulto ser tan largo como para que Mustaine planeara totalmente su venganza, entonces lo primero que sintió el bueno de Dave fue tanta ira que el mismo declaro: en ese momento sentía tanto odio que lo único que quería era ser mas rápido que ellos, quería sangre, y era la suya (de los Metallica). El resultado de eso era la posible puesta en marcha de su proyecto personal que llevaba el nombre de Fallen Angel, pues quizá se sentía como una ángel caído, pero no, la cosa cambio, el odio y la ira dieron un resultado completo cuando Dave alcanza a ver un cartel en donde se indica la unidad de medida que es utilizada por militares norteamericanos para medir el numero de muertes en 1000: Megadeath. Que él lo patento como Megadeth!.

Entonces exactamente llega el año 1985, el primer álbum y el nacimiento de la Legendaria banda, personalmente tan especial para mí, creo también que es el más grande del Trhash Metal mundial.Killing is my bussiness...and bussiness is good, álbum que además de ser el inicio de algo tan Importante para la humanidad y el Metal, me hace coincidir en opiniones con varios críticos y personas, no había en mi vida escuchado de esta forma tan salvaje a Megadeth, se nota ese odio que expandía en todo el disco, en realidad tenían sed de sangre y otras cosas más que no sería tan agradable para el bien mental y psicológico tanto como de mi mismo como de los demás, describiendo y escuchando el álbum, se entenderá mejor, hay que atajarse y bien fuerte.

"Last Rites/Loved To Death" es la primera canción oficial de la banda y de el disco, se encarga de iniciar todo con una obra clásica de piano a lo Mozart, una melodía inconfundible que inicialmente es acompañada por el bajo de Eleffson y aparece un punteo de mustaine hacia el final. Concluye la obra y se desata el caos Trhash metalero con un riff salvaje de guitarra y un grito de Mustaine endiablado muy vutural, entra todo en acción con una violencia instrumental impresionante, instrumentos cortantes en todo momento y una batería martillante, el tema te despierta totalmente con una adrenalina fuera de lo común, una interpretación extrema en donde la voz de Mustaine es de lo mas  áspera y trhash posible, el primer solo a una velocidad impresionante acompañada de un doble bombo a toda marcha, todo va a un cambio con risas endiabladas del genio de Dave en 04:14 se produce un estribillo cambiado , una sección totalmente salvaje que personalmente me fascina , impresionante y termina con una pausa fulminante. Si el propósito de Dave Mustaine era lo de demostrar odio y querer sangre, etc, etc; con esta canción logra más que eso.
Y sigue asi con otra exelente canción que esta a la altura de Grandes, la canción titulo del álbum se presenta con una actitud mas roquera y desafiante, en el estribillo es en donde cambia un poco el concepto mediante velocidad de guitarras y riffs Trhrashers, exelente estribillo, termina demostrando Mustaine que la sed esta más viva que nunca. Exelente trabajo del bajo y la batería cubriendo siempre de la mejor manera!!!.
En el tercer tema "Skull Beneath The Skin" se debe mencionar que siguen mas con la temática de la primera canción, prácticamente el mismo concepto, exelente el aporte que se debe destacar de parte de Eleffson en el bajo, esto es lo que hizo que sea uno de los bajistas mas increíbles que haya visto, impresionante performance, me encanta la manera en que se realiza el solo, y de la misma manera que en todo el álbum, punteadas sin mucha distorcion hace también que el álbum demuestre una crudeza tan bien utilizada, que muchos puntos positivos encuentro!!!

Y llega Rattlehead, el tema que lleva el nombre de la mascota de la banda, Vic, y que forma de hacerle honor, impresionante, una de las canciones épicas creo del Metal, es un himno Thrashero que apenas llega y te tumba, es increíble la violencia de la canción con ese riff principal tan speed que conlleva a una velocidad en toda la canción que la transforman en algo que quedara marcado por siempre, esas canciones que están numero uno y nunca saldrán de ahí, y la parte diferente en 02:25 que hace de puente a uno de los solos, impresionante juego con los instrumentos y el doble bombo, de los puntos mas altos del álbum, 5 estrellas para Rattlehead, èpico!!!

Chosen ones es una propuesta mas roquera, la velocidad disminuye un poco pero la calidad se queda, exelente interpretación y menciones nuevamente al bajo pero una memorable actuación de Gar Samuelson en la batería, la canción se torna menos agresiva, pero con una actitud increíble, es la parte mas estable y menos salvaje, pero exelente, la finalización estupenda.
Una peculiar canción dentro del álbum es Looking Down The Cross, que se inicia con acordes escalofriantes y un ambiente frívolo, se transforma en si en una canción mas Trhash y Heavy a la vez, exelente composición con toques de Jazz, esta canción llama la atención por ser lo mas diferente hasta ahora dentro del disco, pero se defiende con lo que tiene.

Llega con todo un clásico, Mechanix impresionante con todo el salvajismo nuevamente, otro himno aplastante, los instrumentos se lucen, la forma de iniciar con ese riff cortante y el cambio repentino, increíble realmente, todo cambia gracias a la transformación super Thrash Heavy, la canción con ese estribillo Exelente, una interpretación de calidad total, otro de los puntos mas altos del disco, y el cambio en 02:08 sin salir totalmente del contexto hace mover la cabeza como loco a cualquiera con esa cabalgata estupenda, la vuelta es exelente y nada menos!!!.

Totalmente Jazz inicia These boots, para cerrar con algo genial después de la introducción inicia la canción apegada al disco, existe también una versión censurada por su contenido verbal, pero la forma de finalizar fue creativa, los solos son exelentes, todo siempre manteniendo el buen contexto, muy bien lograda la interpretación, la velocidad de la canción se destaca también manteniéndose de buena manera.
Y es clara la manera en que Megadeth demostró desde el principio quien manda, pues después de escuchar un disco con descargas tan impresionantes uno queda en estado al cien por ciento despierto, una sacudida electrizante que podría bien ser Excelente, un disco con asperezas, pero fiel a lo que debe ser, asi que se vendrán cosas en el futuro y muchas hasta el dia de hoy incluso, también mejores, es por eso que un álbum genial no puede ser solamente bueno, asi que lo veo como una obra muy buena, un 4 obviamente, se disfruta y debe estar en toda colección si realmente uno se hace llamar por lo que es. Y creo que Mustaine logro su objetivo, eso y màs, pues crei que dijo que quería solo la sangre de algunos, pues creo que al terminar de escuchar esto te deja con una hemorragia interna a causa de esta explosión con ondas expansivas, pero de manera positiva, esas hemorragias que uno desea!!!  Asi que no me queda mas que decir: “rattle your goddamn head!!!”.

Stratovarius-Elysium (2011)

En estos días estuve bastante investigativo en base a algunas bandas que siempre están allí en su lugar  y no hace tiempo que me parecía o no sé si soñé que Stratovarius lanzo un nuevo álbum este año, tuve la oportunidad de hacerme con el y me decidí a analizarlo, se trata del álbum Elysium que me parece ser una especie de continuación al antecesor del 2009 (no se si por la tapa), Polaris, álbum que me gusto bastante o por lo menos me simpatizo, pero era un poco especial ya que era el primer álbum de la banda sin su guitarrista icono, Timmo Tolki, pues bien, el punto es que el Sr Matias Kupiainen era el hombre bajo la lupa, que papel debía cumplir en las guitarras, cubrir al guitarrista de Stratovarius, pues creo que cumplió el hecho o no se si ya puedo decirle el guitarrista en si de la banda, es raro ver a estos músicos pero sin la emblemática gran imagen (en serio grande en actitud digo) de Tolki, pero bueno, Se gano su lugar Matias??? A mí me gusta su toque, es bueno y creo me parece interesante como músico.


El punto aquí es Elysium, la portada nos presenta a aquella nave que estaba sobrevolando un planeta tierra que se estaba empezando a quebrar, pero en esta ocasión la nave esta  estrellada entre dos montañas en el fondo de un ambiente paradisiaco, pero quedo bien incrustada y un ave de espalda que deja ver su rostro, buena portada pero la de polaris me gusto mucho (mas que esta)
La verdad es que conseguí este disco y no lo escuche tan inmediatamente, salvo la primera canción no se porque la repetía mucho sin pasar a las siguientes, soy de esos que debe analizar bien y si lo hago, me pongo a eso totalmente, pero por lo menos quería escuchar la primera, me parecía interesante. Hasta que me decidí a analizar el álbum

Darkest Hours se hace responsable de abrir la obra, y de una manera muy interesante musicalmente, el inicio en sí es muy llamativo por su forma con guitarras en instrumentación en off que va en crescendo, lo negativo es que suena muy electrónico, pero no tarda en romperse con la instrumentalización natural, que es en donde explota en sí en cuestión de segundos, trayéndonos un tema en donde se puede apreciar a un Stratovarius no al 100 tradicional a su estilo, como dije el tema en realidad invita de buena manera, con exelentes guitarras de parte de Matias Kupiainen y la siempre interesante cobertura de Lauri Porra en el bajo, el tema va a lo muy melódico pero con tono de guitarras brillantemente pesadas, muy buena combinación, el solo es muy bueno de parte de la Kupiainen y el teclado de Johansson, el tema mantiene hasta cerrar una interesante armonía, genial manera de cerrar el tema con una pausa sellada.

Se nota que Stratovarius dejo de lado lo cuadrado en este álbum sin dejar de ser ellos mismos buscando buena creatividad, con Under Flaming Skies siguen mostrando que se trata de un álbum interesante, con una introducción que suena un Kupiainen en el riff de guitarra muy inspirado a lo Ingwie Malmsteen, con un estribillo marca de la casa se acentúan en ellos mismos y un siempre buen trabajo de Porra en el bajo en toda la música, me encanta la progresión realizada en 2:18 y la melodía instrumental que devuelve al estribillo, buen tema!!!.

En el tercer tema podemos entrar a través de una sección a capela de Kotipelto siempre con su registro inconfundible, en Infernal Maze encontramos un tema diferente nuevamente, como lo fue el segundo del primero, para variar y demostrar no ser un álbum que tiene canciones parecidas entre sí, aunque aquí ya podemos asentarnos más al estilo que nos mantienen acostumbrados, el solo muy bueno en forma de versus entre la guitarra y los teclados se torna bastante balanceado entre velocidad y buna precisión , sin exceder la velocidad entre los dos, se juntan en una melodía. Fairness Justified es el cuarto tema, muy parecido a la introducción de la anterior sin ser a capela, un tema que no lleva velocidad pero, discúlpenme, me encanta como suena ese estribillo, con esos coros, que manera de demostrar que Stratovarius es marca que pisa fuerte, con tanta fuerza instrumental sin dejar una melodía tan descriptiva e interesante, en todo momento Porra logra lucirse en el bajo, la parte vocal impecable y la guitarra con un excepcional trabajo de hammerings, y eso no solo en los coros, creo que desde que Timo Tolki salió de Stratovarius la gran responsabilidad obviamente caía hacia este nuevo gitarrista, pero sinceramente sin faltar el respeto a Tolkki, Kupiainen cumple un papel interesantísimo desde que llego a la banda, el solo llega en 02:22 en actitud soft pero de qué manera!!!, excelente interpretación de Matías!. Debo dejar bien en claro, éste tema es excelente, me suena bastante bien.

Y llega The Game Never Ends diferente nuevamente a todos, con una introducción de teclados que lleva a un puente bien Stratovarius  con ese bajo nuevamente potente (como siempre el señor Porra), buen trabajo de Jorg en la Bateria con base a lo Hunting High and Low, me recuerda éste clásico la canción numero 5, hasta que llega el solo melódico de los teclados que de repente el mismo se encarga de una segunda sección cambiante y mas rápida de excelente manera, que demostración del gran tecladista Johansson, el estribillo bien melódico y tradicional.

Llega sexto el tema Lifetime in a moment, y esta vez sí, màs diferente que nunca la introducciòn con voces distorsionadas futuristas y efectos de brisas que conllevan a un ambiente frívolo y estremecedor que se torna impredecible, hasta que aparece un interesante riff de guitarra en of, siendo esta la base a los instrumentos que entran en acción cabalgando con la capitaneada de la guitarra, hasta de una excepcional manera dejar a ese bajo impresionante y potente con esa voz impecable de Timo Koti Pelto, melodía interesante sin velocidad, cosa que éste disco no demostró tanto hasta ahora, pero no se hace sentir pues las interpretaciones siguen tan buenas como para prestar atención y enfocarse bien en un álbum que abraza muy bien, el estribillo coreado nuevamente y bien en contexto con la canción en si, pero ese bajo entro hasta lo más profundo de mi ser!!!, inesperada progresión en donde los instrumentos persiguen lentamente a las voces de la intro, aparece el solo de guitarra que incluye una una sesión de tapping que parece una caída a toda marcha para el que escucha, nuevamente se luce el guitarrista, los arreglos son brillantes, martilla el final la cabeza para que quede bien claro el concepto!.

Move the Mountain entra con el teclado en varias divisiones pero la principal con un peculiar efecto que va siendo arreglado por las demás, se corta totalmente con guitarras acústicas brillantes transformándose una balada junto a la voz de Kotti Pelto y la instrumentalización completa, una buena balada que se hace escuchar en buena armonía con el sello de la voz de Timmo y la baterìa muy buena, llega el solo del teclado en forma melódica, transporta muy bien a un ambiente que creo que fue intención lograda de los musicos.Despues de logros melódicos llega la voz explotando con una pasión que se transmite, en realidad me gusto, bastante esta balada, hasta ahora el album me ha dibujado una sonrisa gracias a Dios. Termina con el teclado de manera pacifica alejandose.

Y bien, que manera de entrar con ese riff bien power que se transforma en algo cada vez mas intenso y bueno despues de la introduccion de alertas, ya con una musica Speed hasta que antes de la voz se produce algo impresionante de manera de demostracion de destrezas en un tunel acompañado por la baterìa de Jorg entre la guitarra y el bajo que la cubre en todo momento sin soltarla, impresionante asociacion de Lauri y Matias, me gusta bastante la manera en que este guitarrista usa el vibrato y en especial los Hammers, me aplasto la introduccion, impresionante!. Cambia totalmente dejando a la bateria impresionante en el puente junto al bajo, hasta que la guitarra se vuelve a unir y crear un puente y el estribillo marca de la casa,este ultimo por cierto realmente fiel a la intro de la guitarra con la que hay que darle mèrito a esa destreza en los dedos de Mati. Vuelven a enloquecer de igual manera el bajo y la guitarra juntos para ir a un solo que queda como uno de los puntos mas altos de este album en donde cambian a una tematica mas pesada sin tanto doble bombo para el primer solo de guitarra adentro de una manera bien centrada y bien fiel al estilo con una cabalgata incluida hasta que vuelve con mas velocidad instrumental en un solo conjunto de teclados y guitarra ya acompañado de doble bombo en donde se deja solo a Johanson para demostrar su destreza impresionante con una velocidad interminable en los teclados hasta que se vuelve a juntar con la guitarra para concluir con el riffeo de la guitarra y advertencias de alerta.

Vuelve la voz con la cancion en sí nuevamente establecida, el puente repite con velocidad la melodia, concluye despues la cancion por tercera vez con la asociacion del bajo y la guitarra hasta una alerta y un conteo hacia atras de voces en off que concluye en el "trhee, two, one"... Desaparece por completo todo!
Concluye el disco pero no de cualquier manera, es nada mas y nada menos que el tema mas largo de Stratovarius en su historia (obviamente hasta ahora con este disco). Empieza con acordes melancolicos acusticos pero rapidamente nos lleva a la entrada de los instrumentos sin la guitarra, pero nuevamente debo alabar a Porra con ese bajo que si ya era potente, mas aun en esta ocasion, puede hacer explotar el universo con ese armamento y mas aun con esa combinacion distorcionando esa bestia, pero de buena manera, la bateria pisa fuerte, te martilla y los teclados pasean creando una base ritmica en donde la guitarra parece entrar pero siempre me crea confusion este tecladista que tiene un efecto parecidísimo al llanto de la guitarra, resulta ser solo el teclado al final, interesante. Entra la voz de manera acongojada junto al potente (muy potente ya, creo que aquí exajera, pero si era idea del bajista, bueno) y la bateria igual de martilleante con teclados cumpliendo su papel , explota todo con la guitarra si perder el concepto hasta que va a otro puente mas movido pero tambien mas melodico y con arreglos de guitarra, va mejorando la cosa pero le falta algo, y la velocidad tambien pero eso no fue requisito en este album, en 3:05 la guitarra hace su presentacion con el primer solo demostrando velocidad y calidad soft, pero de todo un poco en un buen solo!!!, se crea una melodia en donde el teclado es el mayor responsable volviendo despues de eso la cancion en su concepto de nuevo con una voz ya mas metida en la cancion y mas emocionada. De manera inesperada esto cambia. La cancion de hecho se mantenia bien de cualquier manera pero se produce una pausa como agonica y rapida en 05:10 en donde ràpidamente todo se torna diferente, como un colapso nervioso de descargas pausadas instrumentales, que trabajo de el baterista, juega con los bombos siguiendo las campanadas y un tono mas siniestro dejando totalmente fuera todo lo suave y demostrando poder progresivo, raro ver en Stratovarius, pero aqui lo hacen, y de que manera, se vuelve un interesantisimo viaje a lo desconocido, que sera?. La guitarra y la bateria jugaron juntos con los arreglos hasta que la primera se aleja dejando nuevamente a la bestia del bajo mas hambrienta aun (Dios mio como suena distorcionado, me hizo un agujero en el estomago, es como una bomba nuclear, siempre lo fue pero con esa distorcion en serio que lo es, sin desmeritar a este bajista que es un genio no solo por la bestia que cabalga!!!. Todo se convierte en algo mas estable al parecer, vuelve la voz mas estable tambien, totalmente acorde a los instrumentos, incluso la guitarra vuelve, todo en una velocidad media sin dobles bombos, se vuelve mas melodico todo, el bajo es exelente siempre. Van a lo que parece ser una especie de estribillo ya con dobles bombos y velocidad, interesante. Vuelven a los juegos instrumentales ya con el teclado tambien, corta progresion que vuelve nuevamente al concepto. Se estabiliza en lo que parece ser la cancion (o por lo menos hasta ahora es lo mas estable), no dura mucho, van junto a la voz como a una especie de asención, vuelve todo manteniendo el concepto, pero va cambiando poco a poco de manera muy interesante, a prestar mucha atencion, y se veia venir la parte mas progresiva e instrumental, el adios a la voz finalizando el noveno minuto, el teclado amenaza con las guitarras en solos versus espectaculares en donde se juntan y todo, la guitarra concluye de manera limpia y brillante, como salir de una jugada con toda destreza deportiva!!! Los instrumentos todos se comportaron aqui cubriendose en algunos casos o haciendo las jugadas de destreza.

Vuelve nuevamente la base de la canción pero parece presagiar un cambio al pasar los segundos, deja que la guitarra haga una melodia con los instrumentos continuando. En 11:22 se pausa todo y vuelve algo parecido al comienzo de toda esta extensa obra pero con arreglos de teclado y algo cambiada, despues vuelve como insistiendo con acordes diferentes mejorando, hasta que aparece la voz acompañante al ambiente peculiar y acustico, se vuelve una cancion melancolica sin bajo ni bateria, como una balada de acordes de guitarra y voz ambientada con teclados geniales de parte de Jens, en la mitad del minuto 13 llegan pisadas pesadas de la bateria en donde los demas instrumentos juegan, aparece la voz, sin velocidad se torna una situacion como de intriga con coros, no deja de ser interesante, cambia el tono con algo progresivo gracias a un teclado que hace un solo que se suma brillante como todo el trabajo que realizo en el album, pero aqui esta en su momento, a prestarle atencion, cantos de esperanza parecen darse con la vuelta de la voz y un entorno mas estable, el unico momento en donde se puede hablar de velocidad es con el teclado en su seccion,por ahora en esta parte, pero sigue el esquema con vocalizacion, la cancion se da pero siempre con interesantes toques instrumentales en una lentitud melodica reinante, pero de buena manera, por momentos parece extensa la cancion, vuelve la guitarra en un solo preciso mas que veloz para acabar dejando todo solo a una guitarra acustica que queda encargada de finalizar la obra en un estado parecido al inicio de la ultima cancion, termina como un poco brusca, pero no lo hace mal.

Definitivamente debo decir que èste álbum me ha dibujado una sonrisa en la cara, creo que ya lo mencioné pero es especial porque Stratovarius se ve animado a hacer cosas que no realizaba tanto, menos cuadrado se ve el concepto, quizá este guitarrista aporto algo nuevo, de hecho hay que atender bien al ponerlo en juicio, pues parece ser un muy buen músico, de hecho se encarga también  de la producción, se nota que tiene calidad. Y los demás sabemos que son de calidad, La voz no está a cargo de cualquiera, Timo Kotipelto realizo nuevamente su papel de buena manera aquí poniendo el sello que se debe poner , Lauri Porra uno de los puntos altos del álbum en su aportación con el bajo, su toque siempre me gustó y aquí bastante, Jens Johansson siempre fue parte importante de la banda y aquí se lucio de nuevo, y Jorg Michael siempre un baterista exelente, icono de la Bateria En el Metal, su trabajo fue impresionante de nuevo, pese a la noticia que nos lleva a sentir un pesar a los fans, que es el cáncer que se le diagnostico lasimosamente, se le realizara un tour de despedida de la banda.

Pues bien, un álbum que me gusto, bastante, polaris fue especial para mi pero no voy a compararlos aquí, este tiene lo suyo, quizá un álbum de Stratovarius que todos tendrían que tener entre su colección , es bueno, y estira a ser muy bueno, no se si después voy agarrándole el hilo y me va gustando mas, pero enserio demuestan algo interesante, mi nota es un 3- Bueno, no se si soy injusto porque si es un 4 seria un buen tema para discutir por que no?, no se si edite esto  en el futuro pues creo que puede llegar a gustarme mas, pero a darle tiempo, lo mejor que se me ocurre por ahora es un 3!

Megadeth-Th1rt3en (2011)

De manera a que despues de haber realizado varias escuchas a los adelantos que de primera no resultaron tan satisfactorios y despues de realizar la segunda escucha completa mas analìtica del nuevo album de Megadeth y me puedo sentir mas seguro al elaborar las conclusiones sobre Th1rt3en.

En realidad me considero un fanatico de Megadeth pues gracias a ellos conocì el Metal, no quiero tirar este disco por la borda, pero me decepciono un poco, los adelantos ya no pintaban a maravilla, no era obviamente amor a primera vista (o a escucha), el disco se hace escuchar por lo menos, osea que no estamos hablando de un mal disco, pero de notas hablaremos al final. La canciones practicamente dentro del disco se centran en un clima un poco triste (con ese tinte), no entiendo que es lo que les falta para ser totalmente Megadeth, con la vuelta de su emblemàtico bajista y con tan buenos mùsicos como Drover en la bata y Broderick el increìble guitarrista, hay que decir que se me da que no llegan ni al 15 % de lo que es Megadeth, y estoy seguro de que Endgame (su antecesor) le pasa por encima, incluso otros discos demuestran mas,quizas arranque con un poco de fuerza sin ser suficiente y acabe cayendose, se habla de lo mejorcito de repente a canciones como Millenium of the blind, new world order que en realidad no son canciones de este disco, son canciones recicladas que salieron como demo en la decada de los 90, asì que faltos de ideas, es lo que encuentro, y las composiciones actuales con una forma de hombros caìdos, hay que buscar el lado positivo, tiene sus momentos, public enemy number one de repente me entusiasma, pero no se que otra màs, ni siquiera me da ganas de hacer el anàlisis de canciòn por canciòn, no se porque en mi mente se me viene esperar un siguiente album de Megadeth si este es tan nuevo, quiza Mustaine mismo dio declaraciones acerca de el Sello Roadrunner, que el no aguantaba mas trabajar con esta gente, serà que no le dan libertad de hacer lo que el en realidad pretende y le encierran en este cuarto llamado 13,no lo se, como dije quiero pensar en positivo: buenos musicos, genios, que nos han dado joyas en el pasado y no tan pasado, con este disco es una pobre presentaciòn hablando de Ellos, asi como tambien me doy cuenta que en el caso de mas de una canciòn fue utilizada para videojuegos y/u otros bienes comerciales, quiza eso ya nos dice todo, tiene sus momentos, no me llena pero los solos de repente no se en realidad, probablemente se deje escuchar el disco, mi primera impresion no fue tan mala, despues fue decayendo, los voy a ver en vivo en Noviembre de este año, pero pienso no se porquè: Dios quiera que no vengan a tocar tanto lo de este album, pido por los clàsicos, pues no me invita tanto este disco a meterme en el cerebro para vivir un concierto mas o menos o totalmente tematico al album, ojala no, eso pido y no se porque, y derrepente me pregunto ¿Me voy porque es Megadeth y para esperar canciones que ojala no sean tantas de Thirteen en vivo?

Quiza tenga la respuesta, no se, me decepciono un poco este disco, en realidad no pintaba bien la cosa, pero bueno mi nota es un 2, aceptable , regular, como quieran llamarlo!!! Un consuelo: los voy a ver en vivo pero, no me da ganas de pagar tan caro, por lo menos para cumplir con mi Amor que es Megadeth, y pienso: por lo menos no es un Risk. Pero bueno esto sì: Para que vean que el amor no es ciego, y no por ser fanatico voy a dejar de ser objetivo, esta es mi reseña acerca del disco!!!

Stratovarius - Nemesis (2013)

Antes de empezar quiero dejar bien en claro que Nemesis se trata nada mas y nada menos que… La obra maestra de Stratovarius.

En ésta ocasión me ocurrio algo muy similiar, cosa que no siempre me pasa porque si un disco me gusta por lo menos un poco ya le doy mas de una escucha al menos.

En este caso las primeras veces que oí los singles no me agradaron, hasta ahora no entiendo porque, estaba totalmente equivocado sobre ésto.

Obviamente en ésta oportunidad ya no haré el análisis música por música porque es un album demasiado especial, es mejor escucharlo para entenderlo, la calidad compositiva es impresionante, está de más decir que el estilo es más variado, más progresivo y con unos toques diferentes.

La forma de abrir el album ya impresiona, ya demuestra el cambio, tanto que se hace dificil asimilar a Stratovarius, como Stratovarius justamente, estamos ante un album de Power Metal progresivo, es un cambio enormemente positivo. “Abandom” soprende, aplasta y derrumba todo a su paso, les aviso que si así arranca el album y se mantiene de ésta manera es una maravilla, lo más increible es que una música es mejor que la otra y ésto va mejorando cada vez más, mi tema preferido del album es Out Of the Fog, maravilla imponente. Pero es como esos álbumes tan perfectos que no sabes con qué musica quedarte, es completamente algo Perfecto. Es Stratovarius en estado de Perfección.

Sin duda alguna nos encontramos ante el mejor album de Stratovarius, me animo a decir eso sin miedo, y dejar ya atrás lo que significó la partida de Timmo Tolkki, eso ya es el pasado, ésto es Stratovarius hoy en día, y en mi opinion con respeto digo también que no hay peros, Matias Kupiainen (Guitarras) es superior en técnica, éste es el mejor guitarrista e la historia de Stratovarius, yo al menos creo que ya superó por lejos a Tolkki.

De principio a fin, evolucionando, así va el álbum Nemesis maravillandonos con sus componentes perfectos, y el debut de Rolf Pilve, es impresionante éste baterista, siendo uno de los puntos curiosos del album, pero cumplió al cien por ciento demostrando ser un Baterista de primer nivel y con una técnica que acompaña muy bien acorde a la perfección que logró Stratovarius, consagrada banda y éste disco que nó solo queda como candidato a disco del año sino que, como el mejor disco de la historia de la banda Finlandesa.

La calificación? Está demás, 5!

Megadeth - Super Collider - Análisis y Crítica

Y lo mismo y más de lo mismo, está pasándole lo mismo que a los de Metallica, odio comparar ésto.

Megadeth no puede más, quita ésta ofensiva cara una vez más, fué en baja la cosa. Endgame un gran album, Thirteen defraudó siendo lo que fué pero Super Collider lo dice todo.

Megadeth estropeado, aburrido, monótono, falto de estilo. Risk recuerdan? Me suena a eso ésta basofia.

Lastimado como fanático de Megadeth. Que cosa será el nuevo disco?. Y mi inocente esperanza de que quede en el olvido Thirteen como una caida de Megadeth, mi esperanza de que se vengan mejor con un nuevo album y se reivindiquen.

Empeoró la linea, no es que la siguen con el aburrido thirteen (que al menos dos músicas presentables tenía). Pero si el nuevo album llevará la linea de ésta cancion no lo sé, a donde vá Megadeth?

Están muertos compositivamente, los solos de Broderick que es un tipo que no merece más estar en Megadeth, o Megadeth no lo merece, me pone triste pero Mustaine ya aburre con su pesadota voz tratando de hacer algún falcete de su mala época.

Los tíos (no se porque los dije los tios, de rabia) Están Muertos, muertísimos, acabados, ni saben que hacen , ni saben que son.

Bienvenidos a Megadeth versión devastada. Quieren aburrirse?, quieren una demostración de lo que es aburrirse, o aburrir. Ni instrumentalmente salva. Megadeth, es hora de que se vayan por la puerta grande. Mission accomplished, mal pero mal!

Nota? CERO!

(Lastimosamente no me queda otra que poner el enlace) :

https://www.youtube.com/watch?v=dkR-Zau3HSM

Critica, análisis y reseña - Vision Divine -Destination Set To Nowhere (2012)

Temas

    S´i fosse foco
    The Dream Maker
    Beyond The Sun And Far Away
    The Ark
    Mermaids From Their Moons
    The Lighthouse
    Message To Home
    The House Of The Angels
    The Sin Is You
    Here We Die
    Destination Set To Nowhere

Tengo que aceptar que Vision Divine no marcó especialmente nada importante en mi interés desde el primer momento solo me pareció una banda buena, ni siquiera interesante en aquel entonces. A ésta altura los considero un grupo importante, tanto que le presto atención a todas sus andanzas. Olaf Thorsen (Hachas y líder de la agrupación) es uno de los guitarristas que en el presente más llama mi atención.

Aquel trabajo anterior del 2009 "9 degrees to the moon" nos dejaba fríos, al menos a mí. Con una sensación de vacío calculable que con un par de escucha ya era suficiente, o una sobra.

Hoy por hoy podemos estar hablando de una obra magnífica con éste "Destination Set to Nowhere". Que si no es el mejor disco de la banda, está entre los mejores. Con un nivel técnico, compositivo y de maduración extraordinaria ellos ponen todo lo que tienen y se nota que hicieron todo para presentar tanta calidad plasmada en un álbum de power metal que lo tiene todo.

Ya no hace falta decir que la voz de Fabio Lione sigue en una plenitud máxima hace un trabajo extraordinario como si no era suficiente la calidad del álbum en sí.

La banda supo administrar todo lo que tiene para demostrar y su metodología musical en un solo álbum que tiene una calidad de sonido de las mil maravillas. Composiciónes completas que llenan y dejan "El corazón contento"

Con una intro de voz en off arranca el álbum de una manera magnífica con la power metalera "The dream maker" y a continuación con "Beyond the sun and far away" que tiene uno de los mejores coros que escuché en mi vida, y del álbum. En la tercera canción se lleva el puntapié inicial con un Lione por las nubes cantando como si no existiera techo alguno. Présten mucha atención al coro se los suplico, es celestial!

La línea dinámica sigue con "The Ark", "Mermaids From Their Moons", "The Lighthouse" y todos los temas realmente, que tienen todos los condimentos. ¿Qué mas se le puede pedir? Simplemente llenan.

La maravilla de "Mermaids from their moons" que se encuentra en el quinto tema es completa por donde se lo mire, es lo normal en el álbum. Tener todo, variedad, complejidad, técnica. Todo! Es Vision en plenitud éste album!

Considero a Thorsen un Shreder (virtuoso) porque lo es y con el dominio de las siete cuerdas hace de ésto una delicia no pesada sino armoniosa nuevamente. Todo está trabajado, hasta el bajo de Andrea Torricini es una maravilla que siempre se presentó como lo más sencillo del grupo, pero siempre cumplió!

No podemos pedir más, llenan tanto que rozan la perfección. No sé si es el mejor album de vision divine pero nos hace parecer que pueden cosas mucho mejores de tan buenos que son. Y estoy seguro que se vienen cosas mejores que ésta maravilla aún.

Hay temas demasiado imponentes y no se le puede negar una nota alta por eso lo más justo es una nota 4 (4/5) una maravilla que se lleva cuatro y no entiendo porqué no un cinco. Pero como ya dije cuatro estamos aquí!. Vision Divine en estado de plenitud. Discazo!

Miembros

Olaf Thorsen - guitars
Fabio Lione - Vocals
Federico Puleri - guitars
Andrea Torricini - bass
Alessio Lucatti - drums
Alessandro Bissa - keyboards

"DEMI" (2013) - Demi Lovato - Critica, Analisis y Reseña.

Es increíble la manera en que Demetria Lovato logró posicionarse en el mundo artístico, presentación ya no le hace falta porque es una gigante que pisa fuerte, una grande!

Yo la marqué como "La mejor voz femenina del mundo", o la mejor voz del mundo, como quieran siendo que de ésta manera es más que obvio, ya todos saben de quien se trata Demi Lovato!

Tres discos anteriores magistrales, entre un par de obras maestras es lo que tiene en vidriera principal la talentosa cantautora que ya ha experimentado todo tipo de estilo musical, desde el punk rock pasando por power ballads de soft rock, canciones hard rockeras hasta el Pop más puro y genuino, del bueno valga la aclaración.

Llegado el 2013 filtrado por ella misma en la web para oficializar el lanzamiento el 14 de Mayo llega el esperado "DEMI", que yó recuerde se trata del álbum más esperado de la artista.

Enhorabuena ya con el disco en sí, antes que nada se trata de Demi, y por contener su voz en sí se trata de algo especial, es la mejor voz del mundo no?. Pues bien eso significa que un disco de ésta artista es imposible que pase desapercibido por lo que significa hoy en día Demi Lovato.

Es dura la prueba, mucha presión con tres albumes de altísima calidad bajo los brazos que son de obligatoria tenencia a todo aquel que aprecie la buena música, "DEMI" se enfrenta a una de las pruebas más dificiles. Las primeras impresiones obviamente devastaron todo panorama esperanzador con el single y video de "Heart attack" la cual es la primera canción. Y todos saben mi crítica elaborada anteriormente que se centra en la misma así que no veo porqué repetir lo mismo, pero para dar una idea es una canción regular y muy de bajo de la calidad que ella puede entregar.

Antes de entrar en el disco en sí quiero decir que ciertamente me sorprendió éste album porque calidad tiene y después de escuchar Heart attack como dije anteriormente creí que se venía un disco de bajísima calidad en donde ciertamente me equivoqué, también me equivoqué porque creí que a estas alturas del cuarto disco especialmente estaríamos hablando del mejor disco de ella, siempre presentí que el cuarto sería su mejor obra pero a veces me equivoco, no está a la altura de los anteriores tres, ni de paso!

El disco es obviamente sabido por todos que arranca con "Heart attack" que suena mas a un tema de relleno pero como arranque no está mal, es que ella nos malcrió con arranques históricos como La La Land, Here we go o All night. Temasos, obviamente el primer corte está a años luz pero no es mala solo que si nos dejamos llevar por ésto no tenemos nada, además creo que ya hablé lo suficiente (mente mal jajaja) de éste tema, pero el disco irá mejorando.

"Made in the Usa" al principio me asustó porque creí que me equivoqué y metí un disco de Miley Cyrus, no quiero que se vea negativamente eso (además de que se asemeja en nombre con party in the USA) no lo considero un plagio porque ciertamente la veo muy inspirada en Cyrus en éste disco, repito la cosa podrá mejorar!

La línea continúa sin sorprenderme pero realmente esperaba menos después de escuchar heart attack, lo negativo son canciones que se parecen demasiado y no se destacan, un exceso de canciones de relleno sin embargo en los tres anteriores discos de Demi nunca hubieron canciones de relleno, ya podemos estar hablando del peor disco de ella lastimosamente entonces o mejor llamarlo el de más baja calidad pero ojo, no es un mal disco, pero está abajo de los enormes discos anteriores.

Y así siguen temas de bajo espíritu y poca aportación con "Without the love" de igual manera que ciertamente al menos logra quedar en la cabeza y resonar, es pegadiza al menos aunque hasta allí.

Aquí viene la primera joya, es la que salva el disco junto a otra. Neon Lights es una maravilla sonora y compositiva, ESA ES DEMI!!! Nó solo una cara bonita y una voz hermosa ella es una creativa superior, ésto nos recuerda a grandísimas obras como Remember December obviamente no está a la altura pero que más podemos pedir con "Neon Lights" que lo tiene todo, fuerza, empuje y que bueno para sonar en discotecas. Puede ser una canción incluida en el Unbroken inlcuso. Si todos los temas del disco mantenían ésta calidad compositiva estaríamos hablando de otra cosa porque aquí si tiene fuerza y espíritu. Muy inspirada en el estilo de Rihanna misma pero la voz de Demi es muy superior, canción bien lograda y salvadora en un momento que el disco necesitaba "algo".

Lastimosamente volvemos a la linea del disco con "Two pieces" al igual que otros temas que incluso parecen como si hubiesemos escuchado anteriormente, un "Nightingale" demasiado parecido a un Skycraper en su comienzo obviamente sin alcanzar tal obra magistral, y en éstas lo que se destaca es muy bien el aspecto vocal, con eso quiero decir que si no era Demi ésto iba ser de calidad muy baja, por suerte su magnífica voz salva el momento, lo mismo con "In Case". Poca calidad compositiva y creativa pero su voz es maravillosa, tanto que vale la pena escuchar todo el disco al menos para apreciar tanta potencia de calidad vocal y juegos que en todo momento realiza con las notas Demetria que no es de éste mundo.

Really Don't Care llega al menos (nuevamente al menos) para alegrar y animar de alguna manera con la colaboración de Cher Lloyd en una interesante propuesta que no decae mucho pero se mantiene en el promedio, creo que hay que rescatar que quedaría bien como la canción para los shows en vivo. Luego sigue la linea del disco con temas como "Fire Starter", "Something that we're not" y un "Never Been Hurt" demasiado obligado.

Bueno viene para salvar definitivamente el disco como lo hizo en el medio Neon Lights, ahora hacia el final le toca a la hermosa joya acústica "Shouldn't come back" que de tan buena que es podía encajar perfectamente en el Don't forget o el Here we go again mejor. Es una joyita todo, la melodía, la creatividad y los juegos de voz de Demi en los coros es impresionante lo que puede lograr esta mujer a continuación de los "lonely get down" OU OUUUU! son hermosos con ese llantito dorado que logra es magnífica realmente y las guitarras quedan perfectas y los shouldn't del coro son impagables. ÉSTA ES DEMI! Tanto cuesta buscarla en éste disco pero está y al menos nos deja dos joyas para demostrarnos que sigue siendo ella. Para luego finalizar con la nostálgica "Warrior" que significa el final de una lucha en donde ella gana, es muy linda la historia ciertamente el fan de Demi lee muy bien la cosa. Obviamente se trata de un tema de no muy alta composición de nuevo pero... aquí la cosa se trata más de sentimiento (sólo para fanáticos). Pero bueno logra minimamente el propósito marcando la batalla final con los I'm a survivor, el piano y la canción muy parecida a "For the Love of a Daughter", demasiado parecida para mi gusto pero bueno.

Es irónico considerar un disco completo y peor decir que es una mezcla de sus tres discos porque éste resulta nada más y nada menos que un disco pop que no demuestra nada nuevo, nada que hayamos visto anteriormente a exepción de esas dos joyas. Además creo que obviamente nos encontramos como ya lo dije anteriormente como el disco de más baja calidad por no decir "El peor disco de Demi", también eso puede sonar muy fuerte.

Se lo podría considerar como un disco que gustará demasiado solo a los fanaticos. Obviamente repito que yo no esperaba mucho luego del single de Heart Attack pero me sorprendío encontrar dos temas preciosos, el disco vale la pena al menos pero de que espero que mejore porque estoy seguro que lo hará en un quinto disco, lo hará. Ella puede más y es la presión que algunas veces le sumamos a artistas de tan alta capacidad es por eso y lo que muchos no entienden, que hoy en día nos han malcriado con obras maestras artistas como Demi y obviamente siempre esperamos mucho más. La puntuación? Si es por mí como dije que el disco no es malo se llevaría un aceptable (2/5) pero quiero ser justo con ella, además de que si nos dejamos llevar por la historia y la lírica, es de mucho sentimiento quizá y tiene un significado muy fuerte, más aún para el "Lovatic" "real" por decirlo de alguna manera, y considerando esas dos hermosas composiciónes de Neon Ligths y Shouldn't come back definitivamente salvan el disco y rayando, pero rayando la pared consigue un 3 de 5, nota tres, buen album, rayando pero cuando escucho esos dos temas me doy cuenta que valen mucho, tanto que valen una nota y es esa, tres, bien Demi pero ella puede más, mucho más!

Kuazar - Wrath of God (2009) - Análisis, Crítica

Thrash Metal - Paraguay

Hay una historia atrás de todo ésto, y una historia personal porque creo que toda obra maestra tiene una historia de por sí, pero también tengo una historia que contar propia referente a ésta banda en sí.

Kuazar, pues bien que sensación magna e imponente se siente en mí al pronunciar eso. KUAZAR!. Y creo que no es difícil de explicar, ya se van a ir dando cuenta con el correr de las letras por decirlo de alguna manera.

Corría el año 2008 aproximadamente de ser antes o después no lo sé (tengo unos enormes problemas de memoria actualmente, pido disculpas) cuando por primera vez y por bendita suerte no fué la única que los ví y espero verlos mil millones de veces más, en vivo y en acción. Que Kuazar entraba a formar parte de una de las cosas mas sorprendentes e impresionantes que me sucedió en la vida, y de seguro que me va a suceder.

Año 2008 aproximadamente como les decía, Capital del Paraguay (Asunción), éstos oriundos de la ciudad esteña del país daban una presentación en el predio de un conocido club capitalino, el "Club Alemán". En donde por primera vez, bendita sea esa oportunidad que se me ha dado de verlos, dichosos somos de tenerlos!, era un tributo a la doncella. Así es, un tributo de bandas nacionales a Iron Maiden. Kuazar era una novedad para mí y claro, tocando temas como el homónimo "Iron Maiden" volaron la cabeza a todos, los temas propios que se incluyen en éste album también, un par y algo más fueron lo que nos demostraron que, bueno ésto se venía en serio.

Y la impresión fué: Kuazar, sí señores. Era el sueño de todo headbanger ahí en el escenario. Un frontman como Josema, el "Frontman de los sueños de todo Headbanger", era el "Como quiero ser él". Impresionante con su pelo largo y esas voces guturales acompañadas de unos tappings de guitarra que te hacían decir que eran de otro mundo, maravilla nacional, SI!, NACIONAL, propios de nuestra tierra, INCREÍBLE!.

Fué así lo sorprendente del suceso y desde ahí Kuazar se caracterizó por personalmente ser mi banda preferida de Metal Nacional. Lejos, más que los mejores o superiores, un orgullo nacional.

Y hacer análisis, reseñas o críticas de éstos albumes son un exquisito honor que más que esfuerzo otorgan placer, no requiere nada más que una enorme cantidad de inspiración y alegría por tener tanto elemento de calidad enorme!

Después de haber hecho tal introducción hay que realizar el vistazo comenzando por la portada. Wrath of God es la ira de Dios y una bestia, la portada dice mucho, muy original aunque no llama mucho la atención. Una portada digna, sin abusar algo que me pareció correcto para plasmar la idea, yo creo que el logo de la banda fué una de las cosas más originales que ví. El ojo que todo lo vé y las manos ensangrentadas entregan cierta obscuridad. Logra despertar curiosidad del contenido que en mi opinión, lo logra!.

Antes de entrar a lo que nos interesa debo decir que vale la pena el análisis de canción en canción. Tedioso a veces (incluso para hacer) pero en ésta oportunidad obligado. Obra Maestra!

Llegó la hora del despertar? "Truth of Reality" Sinceramente no da tiempo para respiros dándo un puñetazo inicial que nos deja en el suelo para mantenernos ahí en todo lo que vá el track.

Los blast beats son tremendamente precisos, la calidad técnica de la batería se nota con el riff inicial que queda solo en el quinto segundo y con algo tan sencillo y perfecto lo dice todo. Es impresionante realmente, te atrapa al segundo sin poder escapar!

El trabajo de todos los instrumentos en general es soberbio, SOBERBIO TOTALMENTE, no queda otra, éste es uno de los mejores temas de Thrash Metal de la historia. Que orgullo decir eso.

Hermoso, sobervio, perfecto, indescriptible, como para alabarlo y escucharlo en su totalidad sin hablar y estar escribiendo ésto. Se pierde mucho leyendo pero escuchando se logra degustar.

Truth of reality es una maravilla sin discución, quien haga una observación negativa a ésta obra maestra se merece la ira de Dios desatada en toda la magnitud (que apropiado estubo eso no?).

El tema propone todo, imposible no caer en el encanto de ésta maravilla de sobervia calidad TOTAL, compositiva, instrumental y de talento. Solo una pregunta: ¿Que le falta?. Nada

En el minuto y medio ataca la progresión perfecta para mover cabezas. Siguen los ataques instrumentales entrado el segundo minuto con todos los instrumentos siguiendo la calidad de alta gamma y juegos previos al solo de guitarra, juegos que son de alto disfrute.

El solo cumple enormemente el propósito con una base diferente que lo cubre de maravilla, funciona al cien por ciento. Arranque perfecto éste tema sin duda alguna se lleva todos los premios!

Ni tiempo para respirar, eso no existe aquí. Kuriju ataca (nombre dado a una serpiente mortífera y enorme en Paraguay). Comienza con unos doble bombos y riffs haciendo el efecto serpenteante maravilloso logrando la capacidad de transmitir exactamente el concepto y luego cerca del medio minuto el Riff principal. PERO QUIENES SON? DIOS???, sí lo son, es su ira.

Maravilloso, estupendo, cortante, agresivo, Perfecto de nuevo. La cosa increíblemente va mejorando, ni siquiera van dos temas y ya es una de las cosas más impresionantes que presencié en mi vida, éste disco! Uno se dice pero después de éste tema seguro vienen con algún relleno, pero nó, un tema es mejor que el otro, eso es lo que lo hace una obra maestra a Wrath of God.

Kuazar, los maestros del metal nacional. Con "Kuriju" siguen logrando que ésto sea fenomenal. Ese riff principal es una maravilla todavía es difícil de dimensionar el primer tema y ésto se hace duro.

Los puentes son excesivamente técnicos y el primer cambio en el minuto ya se siente, frases en castellano que plasman la realidad nacional, luego vuelve la velocidad con logradísimas letras en la lengua de nuestro país, en Guaraní como si no es suficiente honor que éstos muchachos hayan nacido aquí imprimen identidad con la característica del idioma. Una palabra? PERFECCIÓN PLASMADA EN EL THRASH METAL!

En 02:50 impresionan con una progresión de mil maravillas que llevan a una instrumentación de ensueños metalera. Define Metal, destila el estilo perfeccionado. Ésto es real? Si señor, y se llama Kuazar, la realidad supera la ficción y toda fantasía que nos hubiésemos imaginado en un album de Metal se hacen realidad!

"My Life Is My Own" con unas guitarras provenientes de algun power metal inicia como un Heavy Metal con la entrada de la batería, queda una base Heavy sencilla pero que cumple, muy power metal y de base propia de ese estilo. Pero las voces continúan con el propósito. El solo cumple con el camino lineal, a continuación una progresión más propia que da buena espina.

En 02:30 revive el espíritu, no deja decaer la emoción, el mejor thrash metal se hace presente nuevamente con una composición mas simple antes de un segundo solo que  cumple de nuevo, rodeado el mismo de dos progresiones distintas, la última más melódica cubriendo el grito de "My Life Is My Own". Un tema más para el directo, más simple pero que sigue cumpliendo con el álbum, buen tema!

Un instrumental? Hasta eso? Tan completo?, Ah me olvidé que era una obra maestra, con ésto me recordé. Para bajar un poco el estado de furia cumplen unas hermosas acústicas que llegan a lo más profundo. Muy logrado con un sonido bien armónico que servirá de antesala para más ataques. Estratégica Inner Prison!

Raro arranque, muy diferente. Hace de éste un disco exquisitamente variado. Treinta segundos no pasan para estar en el piso de nuevo, nos duró un tema instrumental el descanso. "Alcatraz" impresiona. Otra vez!

01:10 y tenemos la base bien lograda, tiene todo, movimientos dinámicos de riff antes de la entrada de la voz en donde nos damos cuenta que la base es una belleza. Nuevamente en la línea de la perfección de los temas de arranque. El arreglo de guitarra es maravilloso en todo momento. La técnica y la soberbia nuevamente presentes en éste tema que cuando parecía que la cosa no se iba mantener se vuelve a levantar en lo que linealmente perntence al album. Con puentes sorprendentes que a la vez forma parte de los riff que arreglan las bases principales hace de ésto la maravilla de mitad de disco. Es muy importante que la mitad no decaiga. En éste caso logra ser uno de los momentos cumbres del album. En el minuto 4 se hacen presentes los juegos técnicos que se me hacen mejor decirles que escuchen que describírselos, Es imposible describir tanta técnica y perfeccionismo.

Cuidaron hasta el más minimo detalle incluso el hecho de no excederse y cumplir en los solos.

"Hunter and Prey" ataca con un inicio de gutural y un riff de arranque apabullante. En principio demuestra mucho poder!

Éste sexto tema demuestra lo que quiere y propone calidad de nuevo estableciendo que ellos son los cazadores y nosotros la presa. Tienen razón.

El puente de 01:40 cumple para llegar a una progresión de cinco cuernos!

En 02:35 vuelve una base antes del ataque del tercer minuto en donde basado en el doble bombo conllevan al puente para el solo, intrigante y da paso al solo que es lineal de nuevo para seguir pasando la dura y presionada prueba y, lo logra!

Ya van seis temas y es una obra maestra, "Black Soul" con un inicio liderado por el bajo, se lo escucha mas elevado. Tema con polenta más técnica antes de la entrada de los cuarenta segundos con una actitud más obscura de voces combinadas de parte de Josema, bien logrado elemento que lleva a un juego de riff que sirve como un puente rápido para volver al mismo círculo. Solos de bajo en forma de base.

Llega el primer minuto con sus cuarenta y cinco segundos para atroppellar con fuerza y cambiar el panorama en destellos instrumentales.

Una base de Thrash Metal puro en el segundo minuto y medio lleva a un tema más poderoso.

Un tema muy cambiante y muy técnico de nuevo, el disco mantiene la misma linea con mucha variedad pero siempre bien lineal. Otro solo que cumple, y un segundo solo más pesadote con pisadas de batería que dan una sensación de enorme pesadez, hasta un solo de bajo tenemos acá. De especie más lineal pero queda maravilloso todo ésto!

Otro tema de mil maravillas el sèptimo, la manera como culmina es maravillosa!

"The World Is Destroying Itself" Con un comienzo épico! Sorprende y maravilla a todos, hermoso realmente!

Tenemos al tema perfecto en un disco perfecto? Es probable que estemos hablando de un futuro clásico del metal mundial. Dichosos somos de vivir en la generación de Kuazar y ser parte de ésto para poder contarlo!

El tema Perfecto en el disco Perfecto, bienvenido The World Is Destroying Itself, en posisionamiento estratégico y todo el octavo tema.

Mejor escucharlo, poco se puede describir. Porque es hermoso. Es como ver una visión hermosa imagínenlo? No van a poder describir un paisaje con tantos detalles solo adorarlo y quedarte mirándolo por la eternidad.

Éste tema es el tema maestro. La lección del Metal. EL THIS IS THE THING!. VIOLADORES DE INSTRUMENTOS MUSICALES! SOBERBIOS. LLENOS DE FUEGO Y PODER. KUAZARRRRRRRRRRRRR!

La instrumentalización el el minuto cuatro y veinte para el solo que cumple una vez más. Es perfecto para ser un solo de Thrash Metal. Tiene todo, el tema lo tiene todo.

Todo es marca de la casa, pero el coro épico y para los shows en vivo como para hacer volar todo. TEMASO!!!

Llegamos al penultimo tema con "Light of Damnation", siempre respetuoso al concepto y la propuesta. El riff principal siempre marca de la casa (valga la rebundancia) Sigue teniendo todo, variedad técnica. Sueno repetitivo porque ésto se basa en ser una cosa perfecta que en ningun momento deja de ser lo mismo, PERFECTO!

El tema tiene mucha velocidad como la mayoría. Aquí se nota más la velocidad y los cambios que son inhumanos. Quien sabe como lo hicieron. Ni se les ocurra hacer un cover de ésto. Solo apto para Kuazar probablemente.

En el minuto dos el recurso del poder, bajando la velocidad para romper todo con pasos agigantados que destruyen con explosiones magníficas.

El solo tiene un efecto de pesadez enorme antes de una progresión muy obscura que no deja la velocidad de lado. Cambios y juegos entre densidad, velocidad y densidad y velocidad. todavía no me explico como lograron todo en un tema, pero lo lograron!

El cuarto minuto es el detonante y el solo comienza con un divino vibrato. El solo. EL SOLO! ES PERFECTO, HERMOSO. JOSEMA! MAESTRO!!!

Digna forma de acabar un album perfecto dar un homenaje. "Twenty Days In Hell" Boqueron. Que orgullo que lleven por todo el mundo con homenajes a nuestro país plasmados en una obra maestra su arte. Magnífico y omnipotente arte del Thrash Metal de Kuazar!

Se trata de uno de los temas más largos del disco con una base inicial más lineal y básica. Pero siempre mantiene calidad y buen ambiente metalero. Sigue cumpliendo el tema final con una velocidad media pero con puentes más que interesantes. La cosa siempre suena bien pero éste es un tema más de sentimiento, entiéndase ése propósito por favor.

Si hay una maravillosa manera de terminar un magnífico album es ésta. Un homenaje con una canción digna. Aunque acelera en algún momento del tercer minuto para cumplir también con el concepto, pasaditos los cuatro minutos nos encontramos con un recurso melancólico que no dura mucho para volver alos juegos instrumentales de siempre, buena instrumentalización "Thrash" para el solo que en lugar de velocidad quiere transmitir sentimiento. Lo logra siempre, siempre!

Con unos puentes lineales de punteos melódicos maidenescos cierra el album con unas guitarras que se van alejando.

Obviamente es una obra maestra, la nota está de más decir porque un cinco de cinco es obvio. Es uno de esos discos que se lleva la nota más alta con músicos de calidad que logran el album, EL ALBUM! y se trata de su album debut. Algo mas?

Ya casi no me quedan palabras (cosa que resulta difícil para mí es quedarme sin palabras) Es la maravila, IS THE THING! Me es dificil decir cual es el mejor tema. Es el disco que el mundo del Metal tiene que tener, una de las obras maestras del Thrash Metal mundial me animo a decir y defenderé a capa y espada y con sangre si es posible. Cosa que es dificil que sea necesaria porque el disco no necesita ni presentación.

Maravilloso, obra magistral, escencial. Como para decir que es la obligación del Metalero. Es el disco que el metal siempre tubo que tener y el disco que siempre tubo que existir, Kuazar lo plasmó, fueron aquellos dichosos y nosotros tambiénb, nosotros de tenerlos a ellos, de ser parte de su generación y de todo ésto.

El album es la carta de presentación más grande. Kuazar ya, consagrados, magnificados allá arriba!, y pensar que en algún punto de mi vida yo, si!, YO! fuí injusto con ellos haciendo malos comentarios por el simple hecho de haberles perdido rumbo hace unos años y más grande aún el error de dejar de lado ésta obra maestra. Dicen que más vale tarde que nunca. He aquí ésta humilde reseña, porque todo adfjetivo y descripción quedará chico al lado de ésta Joya universal. Kuazar , Wrath of God se llama y quedará en la historia de una maravilla!

Y pensar que están componiendo para un próximo album y se viene un DVD en vivo de ellos, no cabe duda que el mundo les espera para ser conquistado por el Thrash Metal de Kuazar.

Cinco estrellas, nota máxima, la máxima que se pueda dar para una de las obras maestras más grandes que se han cruzado por mi vida con seguridad seguirá siéndolo!

Antes de despedirme, es importante decir solo una cosa. Iron Maiden viene en éste 2013 por primera vez a Paraguay y creo que no hay duda. Es obligación de los organizadores locales poner a ésta banda como telonera. No solo por el bien de ellos sino para dejar bien en alto el tema de la imagen del país para demostrar la calidad!

José María González: Guitar, Vocals
Ratty González: Drums, Backing vocals
Marcelo Saracho: Bass