sábado, 30 de noviembre de 2013

10 Razones por las que NO vale la pena ver a Helloween en vivo hoy en día.

Me tomé la molestia por decir de alguna manera a través de cierto sentido de responsabilidad dar a conocer las razones por las que no valen la pena más un grupo fulminado que alguna vez fué tan grande como Helloween, ni llevar ese nombre más merecen. Todo ésto sucede por el hecho de que visitarían nuestro país acorde a la gira de su último y lamentable trabajo discográfico, inclusive no entiendo que muchos críticos dicen que es muy buen trabajo o una obra maestra incluso, que mal está el mundo no?. En fin, aquí va el listado:

1 - Helloween ya no es HELLOWEEN

Desintegrada y diluida no solo como formación, sino como idea musical. Ya no tienen ni la altura de anteriores miembros como Roland Grapow o Uli. Es una lástima, pero los miembros actuales no dan ni a los talones de aquellos grandes y virtuosos músicos que engalanaban los gloriosos días de la calabaza, claro que Dani Loble hace un trabajo digno pero ya no es la misma batería que marcaba a Helloween.

2- Andy Deris ya no da mas.

El tipo intenta salvarse con un escape solista incluso, en los directos es un ruido de gritos insoportable que maquilla en los discos de estudios NO SE COMO. El pobre alguna vez fué un grande, ni sombra de lo que fué. ¿Quieren pagar por verle a alguien gritarle en sus caras sin melodía alguna?. Vayan a ver al penoso Deris con la penosa banda ésta.

3- Weikath sigue aburriendo

Ya desde hace tiempo, un grande que hoy en día da pena como el resto de los intentos de calabazas. El tipo ya no tiene ni capitanía suficiente como para darse cuenta que su banda es una lástima, y en vivo
trata de ser lo que fué, al menos es por lo que íría a verlos en vivo pero ni así me llenan.

4 - El entrometido Sascha Gerstner

No da para nada, ni a palos el penoso éste. Cumplió su mision en algún momento. Era obvio que era dificil el trabajo de remplazar a un Grapow que remplazó a un Hansen. Lo hizo dignamente pero ahora
ya se entromete en las composiciónes y no se dá cuenta que mató a la banda, te queda grande ésto Sasha.

5- El autoplagio

Helloween intentando ser Helloween a cada segundo aburre, ni así se encuentran y no se dan cuenta del tremendo error de que ya están utilizando las sobras de la banda, demasiado triste.

6- Ver a Weikath y Grosskopf (dos grandes) ni siquiera es suficiente.

Como dije anteriormene sería la razón pero así ni me llenan. Jamás en mi vida pensé que si tuviera la oportunidad de ver a Helloween diría que no voy pero NO VOY. Son dos grandes pero los tipos ya empezaron a ser un autoplagio de ellos mismos, tratando de rememorar algun riff en el ultimo album pero solo echan a perder el pasado de grandes legados como los keepers.

7- No sincronizan nada. Presentaciones en vivo lamentables

Quien los vió en escena lo sabe, suenan de lo peor y no se sincronizan, como si los instrumentos van a cada lado. Lo peor es que ésto lo sufren Markus y Loble que intentan llevar la linea pero terminan acoplándose
a la deslínea en donde el mayor responsable es Gerstner. O el mismo Weiki por dejar que todo caiga a pedazos.

8 - Mala organización y falta de opciones

El público sufre, tenes dos pociones: O muy lejos o muy cerca. Lo cual es muy caro, ni el nombre le pusieron bien porque no es un festival alternativo, es algo metalero o al menos un intento.

9 - Mejor futuro.

Empezar a ahorrar para un 2014 lleno de grandes bandas metaleras o con presente fortuito? De buena fuente les digo que este show es sacrificable para mejor cosas futuras.

10 - Simplemente Helloween

Para concluir ya no son lo que eran ni lo que intentan ser, repito lo del autoplagio mal logrado.

En conclusión no vale ni la más minima pena, hay miles bandas mejores que podían venir. Helloween como Megadeth otra banda que cae en la incertidumbre musical, triste realmente. Hoy en día ninguna de las dos
vale la suficiente pena, a ahorrar para el 2014 que será lindo!



sábado, 16 de noviembre de 2013

Lady Gaga - Artpop (2013)

Lista de canciónes

Aura
Venus
G.U.Y
Sexxx dreams
Jewels N' Drugs
MANiCure
Do what u want
Artpop
Swine
Donatella
Fashion!
Mary Jane Holland
Dope
Gypsy
Applause

Enamorado de éste disco, es lo que puedo decir que estoy. En donde Stefani Germanota se anima a hacer tan digna obra de una genia como lo es ella.

Uno agradece a la vida por colocarte en el mismo tiempo, espacio y que se comparte con éstos genios en vida. Estamos hablando de Lady Gaga en su maduración completa
con su mejor album: Artpop.

Me considero fanático de Lady Gaga, siempre me llamó la atencion pero el enamoramiento total tengo el orgullo de decir que se dió en vivo, en un concierto de ella
en el que tuve la suerte de verla en ocasión de su gira "Born this way ball tour" del 2012. Un show que quedará plasmado en mi mente por siempre. Haber
sido éste uno de los mejores shows por lejos a los que asistí.

Una tapa que define todo: El arte y el pop a la vez conjugados en una misma oración.

La inesperada manera en la que arranca "Aura" con unas guitarras españolizadas es escandalosamente original para conllevar a un universo explosivo de música
electrónica de alto contenido, podemos hablar de un gran arranque y posiblemente una de las mejores canciones del disco, no es el típico pop facilón
el que Gaga propone, podemos hablar del álbum más colaborado también de la neyorquina porque vemos a varios intérpretes dentro de la obra que irán apareciendo
conforme las pistas. El coro de aura es perfecto.

"Venus" de por sí es un tema ya más adaptado a lo mainstream y a lo disco-pop, más comercial también pero sigue la linea de pasarla bien con buena música.
"Guy" propone mucho material a lo Born this way. A continuación "sexxx dreams" representa para mí uno de los mejores coros del álbum, otra de mis preferidas
del disco.

"Jewels N' Drugs" tiene bastante hip hop dentro de ella. "Manicure" es otro que me llama mucho la atención por el toque roquero. Quiero prestar mucha atención a ésta pista ya que realmente es muy de mi
agrado, adquiere tonalidades de guitarras hard roqueras o heavy dentro de ella con unos riffs. Pero para los coros principales más rítmico se torna. La voz
razgada de Gaga toma un muy buen posicionamiento a lo rock and roll, ella es toda una todo terreno. Menuda genia!

Todos los temas tienen mucha calidad, es cuestión de darse cuenta que no es un disco pop cualquiera que puede ser escuchado en una ocasión al azar, requiere mucha
atención, tiene demasiados detalles, termina también con "Applause" que es la canción conocida por todos. A quien escucha todo el disco puede darse cuenta
de que resulta la más simplona de todas las pistas.

Tengo mis preferidas, como dije estoy en un enamoramiento con éste álbum por lo tanto da como para escuchar varias veces encontrando detalles diferentes, yo creo que
es el mejor album de lady Gaga, le entrego una nota de algo muy bueno, muy por arriba de lo esperado. Nota 4 para arriba (4 de cinco)


sábado, 19 de octubre de 2013

Lorde - Pure Heroine (2013)

Debut de la Neozelandesa, revelación actual en la música. Llega la talentosa Ella Yelich-O'Connor, además de tener una voz elegante y perfecta con tan solo 16 años trae el discazo que reseñaremos a continuación.

Me estoy dando cuenta que es el año de las sorpresas en algunos casos, negativas de parte de algunos considerados grandes y positivas, como éste en donde Lorde llega con todo. Con algo nuevo y que es obvio que vendrá con todo. Acuérdense de lo grande que será ésta artista que lo tiene todo.

Hace unos días ya le estaba prestando atención viendo sus videos y recibiendo repercusiones de ésta artista. Hasta que me hice con el álbum que resultó ser maravilloso.

Debuta así, de ésta manera. Yo creo que se merece un grammy de entrada ésta joya.

Si vamos a describir a Ella (cantante de Lorde). Podemos ir a detallar una voz muy original, influencias no sabemos de donde quitar es por eso que resulta tan espectacular todo éso. Yo creo que nadie esperaba la aparición de una artista tan grandiosa así de repente y créanme; para mí. Ella tiene la mejor voz por ahora, me animo a decir que en éste 2013 se transforma en la mejor artista del año.

Su voz es suave cuando debe serlo, y nada grotesca en pasajes potentes o emocionales. Transporta demasiado sentimiento, ya la podemos ver en vivo mediante videos y es algo realmente mágico. Está llena de magia. Obviamente me declaro fan de Lorde pero intentando ser objetivos es así, no hay discusión de la maravilla que es Lorde.

Adjuntaremos videos, como dije su voz es perfecta, hoy por hoy la mejor que existe. "Royals" es una maravilla" (corte promocional)

El disco es completo, hasta el número de canciones está ligado a lo redondo, a lo perfecto. Va por lo seguro pero original (10 canciones).

"Tennis Court" es espectacularmente la responsable de abrir el disco. La mayoría de las canciones del disco van hacia un concepto atmosférico en donde predomina la electrónica cuando debe hacerlo. Su estilo está ligado al Alternative, pop, indie pop, dubstep combinando perfectamente los estilos citados la voz de ella (o Ella como es su nombre realmente) da para todo lo que la misma quiera y se anime a interpretar. Es una maravilla ésta artista!

Abrió perfectamente el disco siguiendo la linea con "400 Lux", segunda canción para luego continuar con "Royals". En donde obviamente ya podemos estar hablando de un disco lleno de futuros clásicos o que suenan a canciones que ya habíamos escuchado, clásicos bien dicho, como si es algo que ya quedó como grande. Es lo curioso y mágico de éstas canciones y con Royals ya habíamos conocido. Tema que pasan en la radio y con un video bastante raro, que va por lo llamativo, es la canción perfecta y quizá la mejor del disco, la mejor entre maravillas aunque es difícil elegir una en un disco de nivel musical tan alto.

Un disco en donde podemos encontrar Pop, electrónica, indie. Realmente de todo logrado de una manera de altísima calidad. Es seguro que Lorde logró enamorarme. Nota 5/5. Máxima nota. Una maravilla. Recalcando que es muy difícil que un disco que sea debut de un artista logre ésto, porque la mayoría de las veces si es lo mas bueno que exista le coloco una menor puntuación pero repito se merece y además, Lorde me enamoró!

Video oficial de Royals: http://www.youtube.com/watch?v=nlcIKh6sBtc

Lorde cantando Royals en KCRW: http://www.youtube.com/watch?v=u7T64Qo3bdU

Lorde presentandose con Royals en el programa de Ellen: http://www.youtube.com/watch?v=-1fgXs68Oik






Dream Theater - Dream Theater (2013)

OBRA MAESTRA!!!, y qule lindo es empezar con ésta frase una reseña, mejor manera imposible.

Dream Theater se pasó definitivamente, un disco raro, expresión más que positiva sabemos, exploran cosas nunca vistas. Por algo son los reyes mundiales del metal progresivo.

Disco definitivo de consagración del digno Mike Mangini quién habría suplantado a Portnoy, ésta vez por primera vez forma parte de la composición y responsable de la creación de las pistas de batería. El disco pasado ya nos dejaba a todos maravillados, fué el debut de éste baterista en la banda en un disco muy bueno como "A dramatic turn of events" en donde ya se podía ver cierta técnica muy elevada en donde él solo tenía que seguir pistas ya compuestas.

Se los acusa últimamente de sólo acudir al virtuosismo instrumental. Es algo muy equivocado ya que éste album tiene todo.

Entrando ya en ésta obra maestra, pleno año 2013. Nos ofrecen un disco homónimo. La carátula bastante sencilla, suficiente.

Un álbum que consta de nueve joyas, ningún tema de relleno. Instrumentalmente hermoso y majestuoso. El mismo Petrucci dijo que su concepto era que las guitarras sean como un delicioso pastel de chocolate y se disfruta de tal manera en todo el disco.

Ocho canciones luego de la intro responsable de abrir, "False Awakening Suite" es una delicia épica, instrumental que ambientalmente logra transportar a muy lejos, la batería suena muy poderosa con un sonido cambiado y totalmente diferente del disco anterior. Todo suena perfecto y equilibrado, los instrumentos en sintonía.

No me animo en absoluto a hablar de canción en canción aunque el disco obligue, porque con tantos detalles uno no se siente oportuno de llevar ésto a lo escrito, sería demasiado. Pero la intro cumple perfectamente, siendo la misma una de las mejores que se han creado. Es la tipica forma de que una obra empieze así entonces se tiene que mantener para ser una maravilla. Es entonces lo sorprendente de que si se dá ésto.

"The enemy inside" ya era el primer corte promocional que los demostraba en ser ellos mismos pero de una forma perfecta. "The looking glass" demuestra algo muy nuevo y más en término de canción limpia y en tono alegre. Una instrumental maravillosa como "The enigma Machine". Exótica y rara a su manera.

"The bigger Picture", "Behind the veil" y "Surrender the reason" maravillas que son eso. La máxima expresión de joyas que aparentemente siguen un concepto.

La balada antes del final cumpliendo una excelente tarea estratégicamente colocada, muy pegadiza es "along for the ride"

Y para el final la obra de 22 minutos que es un exquisito viaje. De las largas canciones de Dream Teather, de las mejores de ellos, na joya total que vale mil discos, cierra un disco que se compara a grandes clásicos que quedarán en la historia.

Pleno 2013. Sorprendente pero así es. Dream Theater entrega un disco que quedará en la historia. El mejor album de Dream Theater?. Eso ya queda a consideración de cada uno. Lo que sí es mi obligación es ponerle una nota. Y lo máximo que se puede lograr en éste mundo. Comparando con grandes joyas musicales históricas. 5 de diamante (5/5+). Dream Theater me deja así. Saltando en una pata!

James LaBrie - Voz
John Petrucci - Guitarra y coros
John Myung - Bajo
Jordan Rudess - Teclados y continuum
Mike Mangini - Batería



domingo, 6 de octubre de 2013

Helloween - Straight out of hell

Mas de lo mismo, altibajos y pequeños momentos. En eso se traduce la legendaria banda y con éste disco demuestran un nivel regular que en mi opinión. Con músicos muy buenos y luego de venir de un Seven Sinners que me gustó bastante en éste disco se aplazan o pasan arañando con un trabajo práctico mediocre.

No es tan mala la cosa, pero si mala o regular. Triste y de repente alguto buena. El arranque de Nabatea parece un chiste hasta que se torna algo seria sin ser la gran cosa, intenta serlo pero se aplaza siendo una especie de happy hymn. Encima trayéndonos el fallido cuento del apocalipsis Maya del 2012.

Triste a de repente esperanzador pero que decae arranque. Pero bueno, el disco de los temas de relleno éste "Straight out of hell". El disco de relleno de las calabazas alemanas.

Luego de una arranque bipolar en donde no se entiende si te quieren poner felices o se quieren autoplagiar, el disco avanza. Se hace escuchar, importante aspecto que hay que recalcar, aburre y te hace pasar momentos de incertidumbre, pero se hace escuchar y no es mala música.

Quizas es lo que siempre les exigimos a bandas icónicas y pilares del metal como Helloween lo que nos traiciona y hace que ésto no parezca suficiente, quien sabe. Pero había que realizar éste analisis, el trabajo sucio que alguien tiene que hacerlo.

Es un disco de relleno y autoplagio, sin ser malo pero es lo primero mencionado. Con "Word of War" (segunda canción). Ya nos vamos haciendo la idea de que ésto se trata de eso, y de lo que trata. Dos conceptos para éste album, que lo describen: Nada nuevo es igual a Autoplagio y relleno.

No es un gran disco para nada, no va quedar en la historia y quedará desapercibido en la estantería hasta llenarse de polvo.

25 años de carrera y 14 discos de estudio, 5 directos (obras maestras entre ellas) para tirarte arena en la cara con ésta mediocre presentación. Con un Deris que en vivo ya no dá más. Y pensar que hay quienes defienden ésta obra diciendo que incluso se trata de algo grande. Para nada y jamás lo va ser lastimosamente.

Unos instrumentos en forma aceptable. Plena pero para hacer algo que no pasas de regular pero con un Deris raspado que se pasa gritando y lleno de arreglos, quien sabe si el tipo ya está con el autotune en los estudios porque en vivo jamás te hace ésto que es regular a malo en estudio y en vivo lamentable.

Tercer tema, "Live now", es "algo". Algo?, algo menos triste, algo que intenta demostrar algo que no es nada pero es algo, quien sabe que es... o por lo menos que coreen algunos en vivo.

Y así, un disco que va pasando de relleno en relleno, un disco así. Triste a algo. Pero no me dice nada, no están muertos compositivamente porque puede ser un tropiezo luego de un buen álbum como seven sinners, muy bueno incluso.

Haber bajado la afinación de los instrumentos a RE desde ese album anterior era clara demostración que Deris ya no daba más, pero al menos ese album dijo algo que en éste disco no se pudo!

Yo intento disfrutar. Porque es Helloween y nada más. Solo intento disfrutar éste disco, no creo que esté disfrutando en ningun momento realmente pero me vale disimularlo. Un disco que tranquilamente podés poner de fondo para ambientar mientras hacer otra cosa y centrarte en esa "otra cosa" antes que el disco, porque no vale la pena como para poner en primel plano tal, no aberración porque no llega a ser malo. Pero si una obra que para ser músicos tan excelentes, es una obra mediocre incluso.

Esperaba mas, no mucho mas pero si mas, al menos intentan pero no lo logran, quizá ese es el premio en el que no suenan malos. Pecan de faltos de inspiración y un nivel compositivo desalmado. Eso sí!

Weikath entonces como principal exponente es el que fallo aquí. Hasta los dioses fallan entonces. Y sí!. Está lleno de tecladitos amariconados, muy happy. Helloween supo hacer muy bien siempre lo de Happy Metal cuando quiso. Aquí lo utilizaron pero de manera horrible ya repulsiva.

No parece Helloween por momentos, es dificil de creer que ésto sea de una gran banda, pero lo es. Deris en el peor disco de su carrera, en su peor momento vocal. Incluso pediría que quede fuera de la banda, es triste porque alguna vez fué fiel cumplidor de su misión.

La misma cosa tema tras tema inlcuso bajando la intensidad, ni esperanzas de mejoras en la costa, es como buscar la isla entre tanta agua, y solo encontrar más agua y más agua e incluso hundirse.

Instrumentamente nada. Tan nada que todo se centra en Deris, en la voz, más preparado para lo mainstream. Todo ésto me deja frío, demasiado mal y no me transmitieron nada de sentimiento, pura obligación y cumplir con "lanzar un disco mas".

Interminable y aburrido sin nada más que decir. Que se llene de polvo en la estantería.

Nota: 2 (2 de 5) - Regular

Canciones: 1. Nabataea
2. Word of war
3. Live now
4. Far from the stars
5. Burning sun
6. Waiting for the thunder
7. Hold me in your arms
8. Wanna be God
9. Straight out of hell
10. Asshole
11. Years
12. Make fire catch the fly
13. Church breaks down

sábado, 21 de septiembre de 2013

Documental Paraguayo "Exploradores" (OVNIs) Capitulos 2, 3 y 4

"Exploradores" (OVNIs) Capítulo II "Interminables mundos":

Anteriormente Maidana ya nos sorprendía con el primer capítulo "Vida y Cosmos". Hoy nos adentraremos a varios capítulos como los sucesores. El dos, tres y cuatro.

Maidana vuelve con el concepto de detallar bastante cada aspecto mediante explicaciones y exhaustivos estudios actualizados a diarios por él mismo. "Interminables mundos" se titula  la segunda entrega del documental de Maidana en donde inicia contemplando el "azabache nocturno del cielo".

Cita los planetas y explica muy bien éste aspecto, también toca el punto de la acción de cada uno de los cuerpos celestiales y la acción que ejercen no sólo en el universo sino también en la tierra. En cada uno de los episodios hay demasiados detalles propuestos por Maidana.

Explica con exactitud los cuerpos celestes, exhaustiva búsqueda e conceptos bien logradas por Maidana.

Éste episodio deja bien en claro encargarse de la explicación del universo.

Muy interesante el punto de detección de cuerpos en el espacio. Ésto es algo muy importante a destacar, hay demasiados detalles.

http://www.youtube.com/watch?v=FswmJsFMq34

Capítulo III

DESCIFRANDO LA VIDA E INTELIGENCIA

Muy importante destacar lo increíble que resulta el hecho de que cada capítulo resulte impresindible y cada vez más impresionante que el anterior. Atrapante!

Lo de desifrar la vida e inteligencia debe ser algo demasiado difícil, un misterio y un milagro. Maidana se adentra en terreno peligroso pero confiamos en su percepción obviamente, no cabe duda de ésto.

Inicia hablando de la teoría de la evolución, explicación detallada de nuevo. Impresindible conocimiento. Así como también automáticamente crear un puente en el terreno de la inteligencia. El autor nos explica la causa y los patrones a los que se entrega el hecho de la misma.

El despliegue y las acciónes en el uso de la inteligencia son descriptos a través de imágenes en muchas partes del video, también aborda la inteligencia artificial y sus diferencias, una entrega de conceptos que demuestran si se trata si o no de inteligencia real, autómata o programada.

Los aspectos de la genética son abordados también, con detalles variados de las funciones mismas.

La técnica de información también forma parte del capítulo, de donde y a donde viene y queda tales hechos. Escritos en libros provenientes de la mente del hombre plasmados en los días cotidianos.

 http://www.youtube.com/watch?v=e70sypp7H6o

Capitulo 4

NO NACIMOS PARA VIAJAR A LAS ESTRELLAS

El capítulo más largo hasta el momento, cuarta entrega de la serie de Maidana. Las imágenes y sonidos cobran protagonismo nuevamente en ésta entrega. Aqui con mayor fuerza aún. Como dijo Maidana en el capítulo anterior: "Todo ésto se irá complementando a través que vayan pasando los capítulos". Y vá tomando forma.

Habla de la influencia negativa del ser humano sobre su ambiente a causa de las necesidades cotidianas que solo son nocivas a largo plazo. Habla también de las unidades químicas de los cuerpos celestes. El proceso de vida del futuro también es citado en éste capítulo, los viajes interestelares y el futuro en el cosmos.

La historia es repasada también, incluso en de lo que el hombre realizó en el espacio a través de las investigaciónes.Los logros del hombre en la historia de investigación científica son describidos por el autor, así tambien como los límites que hoy en día presentan las dificultades de la ciencia. También las acciones orgánicas del cuerpo humano una vez enfrentado al espacio exterior.

Lo que Maidana quiere demostrar es que el hecho de afrontar el espacio exterior para el hombe es de una muy alta dificultad hoy en día debido a varios factores detallados en el episodio. Maidana también se atreve a hablar del futuro del hombre en éstas investigaciones científicas y la precencia del hombre fuera del planeta.

La gravedad también toma protagonismo, explicaciónes de conceptos como la fuerza G son impresindibles para el autor. Hasta que límites se le puede llevar al cuerpo humano?. Todo ésto es nuevamente abordado por el investigador.

Es de vital importancia que Maidana quiere dejar bien en claro los efectos gravitacionales, es muy importante para él detallar bien ésto y para nosotros entender lo propuesto.

No perder en ningun momento el punto de vista y objetivo central de todo ésto: Los viajes interestelares que será propuesto en algún futuro capítulo del Ufólogo estudioso e investigador.

http://www.youtube.com/watch?v=uh6Px4wgIs4

Autor: Ronald Maidana Torres

Documental Paraguayo Exploradores - OVNIs

Todos los derechos reservados












jueves, 19 de septiembre de 2013

Dragon Ball Z - Battle of Gods

Una nueva película de las más esperadas en los cines hace mucho tiempo llega. Un nuevo largometraje de la famosa serie que formó parte de la infancia de todos nosotros. Es decir, pregunto: ¿A quién no le gusta Dragon Ball Z? A todos obviamente les gusta.

Entonces después de ver lo primero que se me viene a la mente para decir que no es de larga duración y a decir verdad decepciona en muchos momentos, la película en sí.

Si tuviese que definir con una palabra la conclusión de ésta película es eso: "Decepción".

Se supone que DBZ tiene mucho para dar siempre, quiero decir que ofrece un amplio repertorio imaginativo para varias tramas y optaron por algo nada original, que rompe la personalidad de los personajes icónicos y que incluso es infiel a ser el mismo DBZ.

Se queda demasiado corto, mucho. Cuesta entrar en la película porque no hay nada que llame la atención o no hayamos visto anteriormente como algún poder nuevo a no ser de manera tonta y sin sentido que valga la pena.

Se nota demasiado que no quisieron pensar mucho los que hicieron la historia, o no había creatividad porque a decir verdad ésto está a años luz de lo que se esperaba o debería ser.

Termina defraudando drásticamente el desenlace . Un exagerado infantilismo que a la vez es tonto y aburrido. Una violación a la dignidad de los personajes. No es una buena manera de honrar tantos años de serie que marco un hito o de tanto simbolismo, lo que representa DBZ.

Justamente es algo enorme lo que representa DBZ y el hecho de tirarlo por la borda en una película es un crimen. Por hoy ya todo se debe al consumismo y la estupidización. Ésta película es una demostración de lo grave que es mal utilizar elementos propios de algo con valor y luego desperdiciar todo de tal manera.

Si nos metemos a hablar de los personajes no hay mucho. Lo mismo de siempre sólo que ésta vez se abusa en los caracteres y como dije se los indigna por momentos. Un "malo" que viene y deja un sin sabor de las peores tramas que uno se puede imaginar. Ni siquiera tiene un aspecto valedero. Es lo primero que se le podía venir a la cabeza al creador sin análisis alguno y se le otorgue de manera injusta algún presupuesto para deshonrar de ésta manera bochornosa a la saga. Éste personaje no hace más que aburrir y meter cierto sentido de duda siendo que el creador quiso darle un toque omnipotente, mal logrado hecho. Nada!.

Momentos de cierta ambientación interesante y luchas poderosas aunque escasas. Otro escalón para abajo. Pero esas pocas escenas de acción y alguna que otra batalla salvan algo. un dos (2 de 5) y que no se aplaza por alguna razón extraña.

Como para verla una vez y nunca más, que quede en el olvido ésta injusticia a tan icónica saga de nuestras vidas. Que quede simplemente en el estante de las decepciones. Que lástima si realmente se trata de la última batalla de DBZ. Vaya manera de deshonrar, pero aún mas malo es hacerlo en un supuesto cierre, que esperemos sea supuesto y no algo real.

Nota: 2 para abajo (regular a malo)


domingo, 15 de septiembre de 2013

Iron Maiden en Paraguay

Por primera vez en Paraguay la banda más grande de metal llega en el marco de su gira Maiden England 2013. Recreando aquella mitica gira de 1988 basada en el legendario álbum Seventh son of a Seventh Son. 25 años despues de lanzar esta obra maestra que en mi opinion no solo es el mejor disco de Iron Maiden, sino el mejor disco de la historia. Deciden realizar la gira simbolica en el mismo formato ya que un par de giras pasadas en donde rememoran los grandes clásicos que formaron los pilares responsables de los mas grandes del mundo. Como si todo fuera poco llegan a Paraguay en el marco de esta inmensa situacion, mejor no podía ser. Ya que hace años como los miembros mismos decian que ellos visitarian paises nuevos para rebuscar mas fans idea que ya se daba dando con enormes peculiaridades que ya no hacen falta repasar, como el avion ed force one que transportaba a todo el crew y a la banda en una epica hazaña ya desde aquella gira somewhere back in time. El concepto esta vez no se aleja mucho de aquella, digamos que Maiden mantiene la linea estrategica de con energia tocar clasicos que ahora tendran la particularidad de ser ejecutadas con la potencia que hoy en día Iron Maiden entrega. Tres guitarristas icónicos y dos virtuosos de los mejores del mundo en mi opinión. Aquellos guitarristas originarios de los primeros álbumes, el perfeccionista Adrian Smith junto a el omnipotente Dave Murray. Es entonces que esta vez la exquisitez de aquellos clasicos sera compartida con la genialidad del guitarrista Janick Gers hoy en día. Enorme showman y carismatico personaje que inspira a la energía y fuerza interminable de la banda. Con movimientos divertidos y una extravagancia con el instrumento. Por eso es tan importante dentro de Iron Maiden Janick, porque optimiza el concepto de la banda y su estilo es una maravilla, su sonido se destaca por aportar guitarras con punteos responsables de las melodías maidenescas en donde tambien a la hora de definir su estilo lo podemos ver con su sonido mas roquero y razgado. Pero es un maestro impresindible.

Ya se ha convertido en una dulce espera que llena de ansiedad desde entrado el mes de Septiembre. La productora local Garzia Group era la responsable de dar a lugar al show de Iron Maiden por primera vez en Paraguay la cual esperemos que no sea la primera y única. Obviamente hoy en día creo que Paraguay ya es un gran referente internacional para el marco de presencia de artistas internacionales. Iron Maiden entonces llegaría en plena forma.

Si hablamos del setlist que van desempeñando es variado y claro. Acorde a la mítica gira del 88. No podía ser infiel a ésto de manera obvia.

Yo creo que lo que vienen trayendo desde el show en México en el Foro Sol será parte de aquí con alguna sorpresilla debido a lo especial que es tocar por primera vez en algún país, más para los Iron Maiden:

Doctor Doctor


  1. Encore:
  2. Churchill's Speech
  3. Todo ésto ya ciertamente representa solo algún detalle y seriamente me animo a decir que está a sujeto a cambios. Si tenemos en cuenta que el Rock In Rio está vigente en éstos días o semanas previas, Iron Maiden se hará sentir en el mismo evento como banda que cierra el gran festival. Eso nos entrega también la posibilidad de previamente tener un show en vivo por Live Stream gracias al ofrecimiento de plataformas como por ejemplo YouTube mismo que se encargará de la transmisión, entre otros como los canales locales de Brasil. 
    Es entonces el darnos cuenta que tendremos como especie de previa la posibilidad de degustar el formato en vivo una semana antes del show en casa pensando: Y los tendremos así para disfrutar el gran evento.

    Entonces ante que grata y enorme posibilidad. Iron Maiden en Paraguay acompañados de Ghost y Slayer como bandas invitadas teloneras, internacionales todas éstas. Formará todo parte del gran acontecimiento que quedará en la historia el 29 de Septiembre feriado nacional justamente conmemorando el día de la victoria de Boquerón. Me imagino que momento The Trooper coincidente con ésto. Todo se presta para la magia y el saber de que estamos en puertas, solo dias, horas ya nos separan del SHOW MÁS GRANDE EN LA HISTORIA DEL PARAGUAY. Dicen que un concierto puede cambiar la historia. Entonces bienvenidos a ésto que fué un sueño alguna vez, lo sigue siendo pero es palpable: IRON MAIDEN EN PARAGUAY!!!

    Fecha: 29/09/2013

    Bandas teloneras: Ghost B.C. y Slayer


martes, 3 de septiembre de 2013

Kick Ass 2

Deslumbrado todavía luego de haber visto una de las películas que más esperé en mi vida. Llegó entonces Kick Ass 2 a los cines no hace mas de un mes y con mucha presión ya que causaba expectativa.  Quedando en claro que su anterior version en donde vemos el comienzo de todo fue de agrado general pese al poco exito en cines ya que una vez lanzado en dvd fue un enorme boom basado en el comic del genio Mark Millar.

Pues llegó Kick Ass 2 que para serles sincero empieza de una manera muy poco objetiva sin contexto alguno y que mete cierto miedo de falta de trama o desilusión al fan. Por fortuna se va arreglando el contexto acorde pasen minutos de la cinta.

Primeros largos minutos basados en Mindy McReady la heroina que todos aman y admiran (Hit Girl). Protagonizado por la mágica y supertalentosa Chloë Moretz que se comió la pelicula de la primera parte pues, se suponía que esto debia centrarse en Kick Ass pero definitivante Moretz opacó a Aaron Johnson y a todos los demas con tanto brillo artístico.

Entonces no arranca en los segundos iniciales de la mejor manera hasta llegar al punto de agregarme incertidumbre y pensar: ¿Que está pasando Mark Millar?". No les miento me asusté y la idea de reseñar esto no es tirar spoilers, obviamente está prohibido eso aqui pero no entiendo osea no hay manera de conexión con la primera pelicula y todo pasa demasiado rapido al inicio lo cual es un punto negativo. Obviamente Moretz con su encanto logra salvar los momentos.

Pero no se explica como llegaron Dave y Mindy a la escena de "shooted-tained" con la cual arranca la pelicula. Es capaz para romper un poco el hielo y alla en el fondo conectar y hacer un guiño con la primera pelicula en donde Big Daddy le practicaba a Mindy en aquel entonces esta actividad. De cualquier manera error perdonado ya que Millar es un genio pero su arte implica ser entendido también.  El error que queda muy pesado es que todo pasa muy rapido con el entrenamiento de Dave dedicado por Mindy pero todo esto se va arreglando hasta quedar en una plenitud en la que el que ve la pelicula al fin puede entrar en ella.

Es asi entonces que se desenvuelve de buena manera  pasada la media hora, por suerte y empieza a valer la pena. Yo lo tildo como una obra maestra no solo por el hecho de que es muy buena sino por que supo pasar los obstaculos y errores a la vez de ser muy superior a la primera y tener mas sentimiento.

En lo que refiere a la personalidad de los personajes lo mas impresionante es la calidad intacta que mantiene Moretz frente a su personaje Mindy McReady alter-ego Hit Girl que a pesar de que pasaron años es la misma intensidad magica de encarnar un personaje de manera tan perfecta es decir, alguien se imagina a otra hit girl? La vision de Mark Millar fue exacta al poner a Moretz en ese papel. Una genialidad de precisión perfecta. Es que Moretz llega a tal punto en el que te olvidas que Mindy McReady creció y está mas grande. Incluso hay escenas en donde la ves igual a aquella pequeña pero multipoderosa Hit Girl. Es uno de los puntos mas magicos aunque obviamente se la ve como mas sentimental a la hora de recordar a su padre y llegar a puntos de quiebre incluso ya recordandonos que en el primer film la vimos derramar lagrimas pero igualmente con pistola en mano. Aqui hay un punto en donde hit girl se ve en incertidumbre y es uno de los picos nuevos de la pelicula. En cuanto a la agilidad es la misma. Totalmente la misma. Mientras tanto Kick Ass presenta evoluciones en el razgo emocional e incluso de dotes a lo largo de la cinta a tal punto de soprender a Mindy. Habilidades varias y modificaciones. En cuanto al variado de personajes va bien sin exagerar y son pintorescos originales a su manera. Un punto negativo es que los enemigos nunca llegan al punto de parecer realmente malos pero bueno, es el punto aunque la pelicula fue muy bien superada en algun momento dentro de ella. Lo que resulta un poco curioso es que las dificultades son propias de la pelicula. Como que ella misma se las puso pero como dije que hay que tratar de comprender la mente de Millar o al menos hacia qué apunta. Podemos decir que hizo esto para no dejarla tan sencilla.

Hay mas variedad de personajes es enorme y el arsenal de armas tambien. Uno se deleita con tanto material colorido en una pelicula que de aburrida no tiene ni los creditos. De ninguna manera deja de ser fiel a la primera es solo que al comenzar falla un poco pero los personajes se mantuvieron y respetaron evolucionaron a tal punto de que incluso la invencible Hit Girl llega al punto de quiebre en algún momento. Es entonces donde uno se da cuenta que el material es muy bueno tanto que hasta una cruzada enorme entre tantas escaramuzas se encuentran llena De accion y espectacularidad por momentos. Es que al fin la invencible Hit Girl encuentra alguien que presente enorme riezgo.

Recomendadisima entonces. Superó mis espectativas (Gracias a Dios). Pero que se entienda como que logró osea que era lo que esperaba. Ni mas ni menos. Ni desiluciono ni sorprendio. Pero llenó y cumplió.  Moretz una ves mas dueña y señora de esta pelicula que en donde aunque no lleve como nombre Hit Girl todos sabemos que sin ella esto seria bastante carente de buen material pero por suerte es parte de esto y se hace muy buena como segunda parte. Mi nota es un 4 (4/5) Muy bueno. Aunque al comienzo crei que era dificil esta nota como dije la peli se va arreglando sola y merece que esa forma de sobrellevar sea premiada

Nota: 4 (4/5) - Muy bueno

sábado, 10 de agosto de 2013

Documental Paraguayo "Exploradores" (OVNIs) Capitulo 1 "Vida y Cosmos"

"Vida y Cosmos" se basa en la enorme y simple pregunta a la vez que causa intriga: "¿Estamos solos en el universo?".

Qué pregunta propone Maidana!. Y más interesante aún viniendo de él mismo en una manera retórica que nos abre las puertas al más allá. Mas allá que será el inicio de algo omnipotente.

Las imágenes y detalles quedan de manera impresionante y a la vez excelentemente sincronizadas a una union que nos sumerge placenteramente al relato basado en enormes horas, días y año de conocimiento salidas gracias a dedicadas y de las más serias investigaciones del gran referente no solo de la ufología. Sino ciencia y psicología.

Realmente Maidana es una enorme eminencia y un orgullo compartir la misma era y tenerlo en la misma fase universal del tiempo, materiales ricos son enormes aportes para la humanidad realizados con una enorme pasión por el mismo, un profesionalismo de máxima expresión. ENORME!

Aborda desde la tierra, desde la concepción, desde la pregunta. Tanto tema por analizar. Se hace apasionante y enriquecedor para la mente, alma y sabiduría general de toda cultura!.

Un documental que no solo demuestra un enorme potencial, sino tanto conocimiento como biologia incluso. Es un tren al infinito y más allá, una enciclopedia maravillosa, de las más maravilllosas!

Elemental explicación de los orígenes abordando la biología lógica se da. Con tanta paciencia y aclaración de parte de Ronald Maidana. Es realmente algo gigante ésto que sumerge al alma!

La forma en la que toma la biología y la ciencia a la vez es exquisita sin dejar ningun detalle afuera. Algo que todos debemos saber y hoy en día con la tecnología lo tenemos en nuestras manos, un tesoro y una joya que ha salido de la mente maestra de Maidana.

Profundidad demostrada de manera tan sabia y que pueda ser entendida de manera precisa por el espectador.

Primera parte más basada en los orígenes de la vida, respaldado bajo gigantes investigaciones científicas de años.

http://www.youtube.com/watch?v=WmNrzK0V5BQ&feature=share

Escrito y producido por Ronald Maidana.





sábado, 3 de agosto de 2013

Selena Gomez - Stars Dance

En tiempos en los que es dificil encontrar algo arriesgado y que a la vez funcione sorprende. Selena Gomez obviamente una artista que tiene su faceta como cantante muy activa en los presentes días. Obviamente éste Star Dance no solo dice mucho sino me hizo quedar sorprendido!

En pleno 2013 en donde su par Demi Lovato lanza un album discreto y de calidad muy baja para una artista muy reconocida Selena nos entrega un "In your Face". Un disco que la demuestra en posición más solista sin su "The Scene". Selena gana la carrera facilmente a Lovato, la primera vez que supera a su ex compañera de Disney.

Nunca en mi vida creí que diría que un album de Selena Gomez supere uno de Demi Lovato. Pero hay que ser objetivos y aceptar que ampliamente éste "Star Dance" supera el ultimo trabajo de Demi Lovato que se lo puede calificar hasta de mediocre (al album Demi me refiero).

Un discazo en donde incluso podemos encontrar un par de joyas que deben quedar como clásicos en algun futuro. Obviamente Selena no tiene la voz de Demi Lovato pero en ésta ocasión gana la pulseada y por lejos.

Un trabajo muy bueno que empieza muy potente con un original "Birthday". A Selena como nunca la habíamos escuchado y en la segunda canción con la primera joyita del disco "Slow Down". Quiero hacer incapié a este tema porque es una maravilla por donde se la mire, una canción que parece que ya la escuché en alguna vida pasada o parece un clasico obligatorio. Un coro perfecto, maravilloso que hace que solo por esta canción valga la pena la compra del disco, una de las mejores canciones que escuché en mi vida!

Obviamente el ya consagrado adelanto que resulta ser otra joyita, hablamos también de "Come and get it". Preciosidad y elegancia que habla por sí sola en una melodía con mística.

Un disco maravilloso por donde se lo vea, que obviamente es el mejor que Selena haya sacado, si le vamos a buscar algo negativo podemos encontrar una leve minoría en la potencia acabando el album pero que antes de terminar va a la originalidad de nuevo.

Hablamos entonces de algo muy bueno, de mucha altura y que habla muy bien de la actualidad de Selena Gomez en su mejor momento musical. Pues bien quiero terminar diciendo que no se van a arrepentir por nada del mundo adquirir el album. Un discazo de Pop de buena calidad, tan buen disco que en éste 2013 que se hace dificil que salga algo bueno este es uno de los que salvan el año. Bien por Selly, logra una calificación maravillosa. 4/5, le pongo cuatro estrellas nada mas y nada menos que rondando la perfección. Un disco muy bueno, ya vale llamarlo un discazo!



Género: Pop/Dance

Nota:: 4

jueves, 6 de junio de 2013

MASTERPLAN - Keep Your Dream Alive (2013) // official clip

Masterplan, ya no tan fuertes después de la salida de Lande. Obviamente cuando un grande como éste vocalista te deja la agrupación ciertamente la banda se mutila pero las nuevas voces de parte de Rick Altzi cumplen y se merece su debido respeto.

Una canción con toques simples pero enganchan. Pegadiza que logra hacerse escuchar sin ningún problema. Una canción muy digerible en éste caso sin pasarse de simple, propuesta interesante al fin con los teclados que llegan a transmitir un buen sentimiento.

Las voces hay que recalcar que quedan perfectas, si ésta linea será la llevada por el nuevo álbum "Novum Initium" que llega en pocos días entonces nos proponen algo que merece toda atención.

Soy muy seguidor de ésta banda. Conozco mucho y toda su discografía de pies a cabeza, respetan sus principios y ciertamente tiene algo de aquel MKII, en ésta ocasión con tintes más interesantes.

Posiblemente aquí dejan lo más "Mainstream posible" como presentación número uno. De por ahí alguna sorpresa llega.

El video en sí interesante de ésta canción, nada fuera de éste mundo pero al menos la ambientación logra atrapar.

Pues bien, Masterplan se presentan fuertes y decididos. Grapow y compañía parecen estar en buena forma pese a perder una enorme parte del grupo, quizá la más importante junto al mismo guitarrista lider, que era la imponente voz de Jörn Lande pero, están aquí. Fuertes y con una propuesta interesante que me encienden las ganas y una enorme espectativa con su nueva placa!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BQ4BlRwKMRo

Nota de la canción: 3/5


martes, 4 de junio de 2013

Black Sabbath - "13" (2013)

Tracklist:

1. End Of The Beginning
2. God Is Dead?
3. Loner
4. Zeitgeist
5. Age Of Reason
6. Live Forever
7. Damaged Soul
8. Dear Father

Estamos hablando del importantísimo acontecimiento que no se daba hace años, un disco de Black Sabbath en pleno 2013 es algo de suprema importancia e interés enorme.

Ocho canciones trae un disco que, el propio Ozzy Ousborne nos había adelantado en una entrevista "Una obra Maestra", y tratándose de un nuevo álbum de Black Sabbath obviamente es creíble.

Los primeros segundos de "End of the Beginning" nos dice todo. Son Ellos!, y en forma plena hasta que veinte segundos antes de los tres minutos mediante un riff de Iommi nos vemos sorprendidos en un cambio de ritmo abismal y siempre manteniendo la preciosa sombría postura de la banda, sonando de manera espectacular y brillante. La voz de Ozzy en una especie de atmósfera obscura con ecos queda perfecta. La primera canción lo es todo, es Black Sabbath con todas las letras, no tiene milésima de desperdicio sinceramente escuchar ésto es revivir, el solo de guitarra del gran "Iron Man" Iommi es perfecto, cada nota donde tiene que estar, nada demás ni nada falta, velocidad cuando tiene que ser con la cual no abusa aquí, se mantiene más fiel a un Heavy Metal, TOTAL!

Respeta todo y lo hace de una manera enorme, creo que la primera canción es merecedora de todo, imponente forma de abrir el álbum siendo ellos mismos!

"God Is Dead" es la segunda canción que continúa con la temática sombría propia de Black Sabbath con unas guitarras endemoniadas y ese bajo que parece hacer temblar todo. Es un eterno infierno instrumental en donde maravillan quemando nuestros oídos. Perfectamente sombríos en una canción más lenta pero que pesa mucho. Son canciones de letra mayúscula. En el coro rompen todo con mucha fuerza.

Poco y nada melódicos. Pero logran el concepto de pies a cabeza en todo momento al menos en las primeras dos canciones, creo que si continua así y no sorprende con algo que se les pueda cuestionar, cosa que no creo. Entonces ésto va para mucho!

La segunda canción tiene una progresión fiel a su estilo con guitarras endemoniadas nuevamente, aceleración hacia la mitad de los seis minutos que ponen el toque que perfectamente queda a la canción. Nuevamente siguen logrando conceptos maravillosos, el bajo cubriendo con punteos el solo de guitarra es una maravilla en ésta canción.

"Loner" y el riff inicial que se abre paso. Una tonalidad espectacular con un aspecto diferente ya al primer par de tracks. Éste logra mucha polenta. Mantiene mucho lo lineal pero logra llevar muy bien todo el propósito con un buen Heavy Metal en donde los instrumentos tienen un peso importantísimo, la manera en la que enfocan su sonido, es una canción más digerible que las anteriores y de las que en vivo volverá una locura a las masas. Un solo de guitarra con un efecto de doblaje tipo wah que se luce en su buen recorrido. La canción que empieza a enganchar ya a primeras escuchas será ésta sin ninguna duda.

Es muy dificil lo que logra Black Sabbath, en lo de mantenerse tan intactos el cuarto tema "Zeitgest" automáticamente recuerda por los tamboriles y la guitarra y claro, la voz a aquel "Planet Caravan". Qué belleza (automáticamente puse esa canción un momento). Pero bueno, estamos aquí y me encanta como encaran ésto que cuando otras bandas, la mayoría lo realiza solo suena a meros autoplagios pero con Black Sabbath es mágicamente impresionante como no sucede eso, por eso repito, es muy difícil lo que logran, ser ellos mismos pero tan maravillosamente. Se respetan entonces simplemente, no se autoplagian.

"13" entonces parece ser lo soñado por tanto tiempo, Black Sabbath alguna vez. Así!

Aquí optan por lo melódico en ésta balada pero. Qué maravilla!. Endulzan los oidos tan sublimes y , transportan, definitivamente logran eso. El solo de guitarra, todo, la ambientación. Es una obra maestra todo ésto sin duda alguna (hasta ahora).

"Age of Reason" se presenta en quinta posición de tracks en un disco que hasta ahora transcurrió perfecto y sin reproches. Anima a seguir!.

Sigue el Heavy Metal duro y "Sabbathiano" (mis definiciones eh!) pero es así. "SO MANY LIVES" queda perfecto con esos riffs!

Logran perfección entonces nuevamente. Los puentes logran objetivos en todo momento. Nada demás ni nada insuficiente. En el punto!

SORPRENDE! Lo del tercer minuto y medio hasta convertirse en una locura. Es inevitable el headbanging. Una batalla instrumental que conlleva hasta los puentes nuevamente, uno de los mejores temas del disco, un disco que tiene todo, lineal pero que tiene todo. Unos solos llenos de sentimiento, esa guitarra es simplemente perfecta, yo creo que es irresistible no derramar lágrimas escuchando el solo de ésta canción que entra y viaja junto a una sangre que se te vuelve metálica y densa tanto hasta hacerte sentir como se quemanlos huesos y dirán ¿Pero eso no es doloroso?, pues sí, ese solo de guitarra fué dolorosamente placentero!

Tratando de recuperarnos del temaso, de los temasos en sí llega "Live Forever". El poder de pisadas de miles de toneladas. Imponentes llegan entonces a la sexta canción. Lineal pero de aburrir nada. Es como si suenan igual pero diferente a la vez (magia). Algo totalmente maravilloso!

Sigue Iommi así. Es una locura como lo logra, todo lo que se propone y les sale tan natural todo. Son grandes de naturaleza.

"Damaged Souls" sigue. Y sigue una vez más. Ya no queda duda entonces que ésto sí se venía en serio. Tantos años de espera valen la pena de nuevo y, que honor estar escribiendo ésta reseña aún sin saber si uno es digno no? Pero ya que estamos aquí nos topamos con ésta canción que tiene particularidad (de nuevo). Nuevamente no me explico como logran hacer algo "Bluesy" pero a la vez Heavy, tiene un formato de Blues en velocidad o, no lo sé pero suena a Heavy Metal, otra joya, ya van siete joyas entonces es cuando te preguntas si el último tema es una más. Entonces tenés toda la Joya entera!

Lo que hacen en el séptimo minuto acelerando después de la serie de solos de guitarra no tiene precio, no tiene descripción. Y acontinuación ya Iommi entra rompiendo todo. Ya no hay duda. Ya no habrá dudas! MARAVILLOSO!

Unida al séptimo tema por unos efectos increíbles y de otro mundo con la guitarra, llega para cerrar la preciosidad ésta que se mandaron los Black Sabbath en pleno 2013, la canción encargada de cerrar el telón de la obra es "Dear Father". Equilibrada iniciapara luego ir nuevamente llenandose de contenido. Se hace imposible dejar de escuchar el disco una vez que lo tomaste, digo de manera entera, de corrido. Invita totalmente transformandose en un placer indescriptible.

Más agresiva incluso se va poniendo al transcurrir los minutos la última canción pero con una hermosa estructura. La identidad es impecablemente gigante. Lo fué en todo el disco y, valga la rebundancia eso.

La satisfaccion ya es enorme y nuevamente el formato de aceleración se dá hacia la mitad del tercer minuto. Siempre lineal, siempre pero muy logrado. Yo creo que no pudieron hacer algo mejor creo que es imposible, realmente imposible. Es lo máximo sin ninguna duda entonces se mantuvo perfecto todo ésto hasta la última canción, manera digna de cerrar, como debía ser también y en ningun momento hubo lugar a dudas porque se mostraba así la cuestión.

Entonces cumplieron con lo prometido. El disco de obligatoria escucha, quedará en la historia para siempre de nuevo. La felicidad de decir que lo han logrado es enorme. Grandes por siempre!

Puntuación: 5/5

Ozzy Osbourne - Vocals
Tony Iommi – Guitars
Geezer Butler – Bass

   

Movies: Fast and furious 6

Como comenzar a narrar las primeras líneas de una de las mejores películas que he visto en mi vida?. Una trama excelente que va más allá de las malas críticas que dicen que ésto solo se trata de una película de autos, tunning y mujeres. Totalmente equívocados. Rápidos y Furiosos 6 de tan perfecta que se presenta en todos los aspectos no sólo se convierte en una joya única, sino que convierte a toda la saga en una joya. Creo que no está de más decir que se trata de una terrible producción en donde podemos notar que el espíritu está mas fuerte que nunca. Todo encaja y sorprende, no hay punto de relajación a lo largo de la cinta. Es una maravilla y lo mejor para el final, es el final.

Las críticas negativas no pueden darse porque simplemente ésta película no tiene nada malo.

Los personajes que se han convertido en heroes a lo largo de los 5 capítulos (que en realidad no son más que cuatro y convierten realmente a éste "rapido y furioso 6" en un rápido y furioso 5) se mantienen íntegros, respetando su carácter y llevándolos a situaciónes límites a lo largo de la historia que se hace larga de cronómetro, pero nó  al que mira la película. Dos horas y algo más de mucha acción, cargada de adrenalina y todo lo pintoresco que se refiere a rápido y furioso acompañada de la mejor trama hasta ahora vista en la historia de todos los episodios.

Pero lejos, la mejor y más diferente, todo es nuevo y a la vez nos transporta a todos los rápido y furioso, y a la vez es muy diferente. De ver obligatoriamente, cuando salí del cine me dije: "La mejor película que ví en mi vida". Todavía no se si fué solo la emoción, obviamente no es la mejor película que ví en mi vida, pero si la mejor que ví en mucho tiempo.

Algo negativo puede ser que todo transcurre muy rápido, pero hay que comprender que se trata del contexto o del formato de la cinta, por la cantidad de peso de material e inexistentes momentos de descanso. La adrenalina está de principio a fin, incluso siendo una larga cinta, lo es y pocos logran eso, una de las mejores películas que ví en mi vida, y eso sí. La mejor entrega de rápido y furioso es ésta sexta sin ninguna duda (soy fanático).

Puntuación: 4/5


domingo, 2 de junio de 2013

Megadeth - "Super Collider" (2013 - El final de Megadeth lastimosamente)

Inescuchable, vomitivo y apestosamente con olor a pestilencia. Confirman su deceso luego del discreto "Thirteen". Un autoplagio y un intento de ser Megadeth...

Ya aburren, ya aburrían hace un tiempo pero con ésto se delatan la falta de ideas total y la muerte cerebral de la capacidad de componer o crear algo que al menos valga la pena, un "Megadeth" que parece haber olvidado hacer buena música, o hacer algo que minimamente requiera lo que sea una demostración de intento de seguir queriendo componer.

Lo peor que nos podían hacer Mustaine y compañía, thirteen fué un digno disco para al menos dar un paso al costado, y que Broderick junto a Eleffson busquen otra banda, igual con Drover pero ésta es la banda de Mustaine, un Mustaine que se ha olvidado de quien es, un Mustaine que ya se tiene que dedicar a otra cosa, a los negocios o al menos a retirarse y vivir en el campo solo para no aburrir a nadie y por dignidad a sí mismo nunca más en su vida intente tocar metal.

Escuché el disco no muy bien, de incomoda manera en el transporte público en el reproductor portátil, no en el estudio donde dignamente realizo mis análisis auditivos o degustaciones de albumes. Pero no vale la pena una segunda escucha, yo digo que al que compra el disco original hay que enviarle a la carcel, porque el castigo que debemos darle a Megadeth es dejarlos de escuchar de por vida y nunca más darle oportunidad, hasta el risk era algo dignamente perdonable porque al menos intentaron hacer una mierda diferente.

Un disco para estúpidos o headbangers retrasados mentales, hasta el lulú de Metallica es más rescatable.

No vale la pena entrar en el disco, Porqué?. Por que el disco no vale la pena, está resuelto no?

Una cosa pido, Que Eleffson con Broderick y Drover formen una banda sin Mustaine, y que Mustaine se retire de la música. Qué pido? La extinción de Megadeth.

Había un album llamado justamente "Countdown to Extintion" de ésta sobrevalorada banda de intento de Thrash Metal que no es un Heavy más que comercial y un poquito superior A Metallica. Una Mierda que no se mete por los oidos pero sí por otro lado, eso es Megadeth hoy en día, Mega Basura, Mega Mierda, Mega Desperdicio, Mega Mustaine ya está muerto, con razón quería volver con Metallica, pero creo que peor mierda que hacer eso era "componer" (si se le puede llamar así) a este disco que ni nombre tiene, "Super Collider" que no tiene sentido. Entonces porqué el puto cabrón no se cortó el cabello y se fué a Metallica liberándonos de esta mierda, así al menos hacía mierda con un grupo acostumbradamente a hacer mierda como lo hace Metallica ya que Megadeth tubo al menos dignidad alguna vez - según cuenta una leyenda.

La fina barrera entre el amor y el odio dicen, señores la banda que me hizo escuchar Metal es Megadeth, con la que empezé, hoy en día están muertos, que se retiren, ya no dan más. Cárcel a aquellos que digan que éste disco es bueno o aceptable, éste disco no es un disco es un intento de hacer música. Pido el fin de Megadeth ya nó mas y que Mustaine se corte el cabello y deje de contarnos mentiras haciendo algo que nunca supo hacer y ahora es demasiado obvio nada más: cantar.


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domingo, 26 de mayo de 2013

Mythika - "A prayer of Bitterness" (Critica, análisis, reseña)

Cuando grupos internacionales como Megadeth en pleno 2013 me dan un hachazo en la espalda con albumes aburridos en la actualidad y autodesctructivos. Con MYTHIKA un claro ejemplo de que ya no hace falta salir del país para enconcontrar el mejor metal. Maravilloso, me deja con la boca abierta. Ya no hay que mirar afuera, más que nunca apoyar lo nacional porque si todos tubieran tanta calidad, QUE MARAVILLA!

Escuché por primera vez hace poco, que tontos somos a veces de omitir algunas cosas que pueden ser obras maestras, no le daba importancia a ésta agrupación nacional hasta que me topé cun su música en sí (que es lo que debe ser) solo los tenía por nombre.

Pero MYTHIKA ha demostrado ser una maravilla de otro mundo. ES IMPRESIONANTE, ÉSTE ALBUM ES MARAVILLOSO, no tiene ningun desperdicio!!!

Progresivo, Cañero, Polenta por doquer, talento, infinidad. MARAVILLOSO! Es MYTHIKA la agrupación de ensueños de todo headbanger del buen power metal, que orgullo que sean nacionales!!!

Éste material es de lo mejor que existe en éste mundo, del mejor metal de máxima calidad. De esas obras maestras que quedan para siempre!

Demostraciones en la intro de "A prayer of bitterness" dan vistazos de perfecciones épicas para entrar con "New Tomorrow" que lo tiene todo, todo lo mejor de el power metal puro!

Un "Garden of Ashes" mas pesadote al inicio para después sorprender con cambios de ritmos impresionantes nunca vistos de manera tan perfeccionada dentro del metal MUNDIAL digo bien, todos los detalles perfectamente cuidados, de esos materiales que te hacen renacer!

"Fight for your dreams" Me hace recordar a Helloween o Angra en su mejor momento. Maravilla máxima y nacional! Quien iba a decir que alguna vez ya no iba hacer falta mirar afuera para encontrar maravillas de máxima expresión metalera mundial. Es nacional!!!

Y así sigue la linea de la perfección, para escucharlo y adorar a ésta banda. De esas que después de escuchar su material uno no es el mismo, te cambia la vida positivamente.

Las voces son perfectas para el sonido de la banda, la instrumentalización perfecta de pies a cabeza!




Eso es Mythika. Orgullo de perfección metalera y nacional. Gracias por ser Paraguayos!!!

Desde el "Lost century" de Querubes no veía tanta maravilla!

Puntuación 5/5 (Cinco de cinco) - Máxima puntuación!

Miembros:

Julio - Guitar/Vocals
Waldir - Guitar
Robert - Bass
Renato - Drums

miércoles, 15 de mayo de 2013

Kreator – Phantom Antichrist (2012)

Hace ya cuestión de un tiempo vengo escuchando bastante la época más clásica o inicial de Kreator, incluso llegando hasta el “Coma of Souls” del 90, que para mí marcó algo importantísimo en el estilo del Thrash Metal, fue un disco lleno de técnica, revolucionario y que cambiaría totalmente el concepto de una manera impresionante, una obra de arte de la banda Alemana.

Hablando ya de lo más contemporáneo, debo recalcar que el disco anterior del 2009 “Hordes of Chaos” me resultó, no un mal disco seguramente, pero he coincidido con los demás, es un disco que me ha dejado ciertamente un poco frío, o no quiero ser injusto dando malas referencias a un disco al cual, probablemente no le di bastante tiempo ni espacio, pero sencillamente, así fue, como que no le di tanta oportunidad.

Lo importante es que hace unos días se estaba ya creando bastante expectativa, más bien hace meses ya acerca del nuevo disco de los Kreator, que obviamente, como gran banda que es, crea una noticia de más alta trascendencia siempre. Hasta que llegó el momento que “Phantom Antichrist” llego a nuestras manos, esperado, y con buenos presentimientos, así se presentaba, con una tapa más que brutal, una de las mejores no sólo de la banda Alemana, sino que una de las mejores carátulas que vi en mi vida, se presentaba una bestia de manera moribunda y rodeada de zombis, como cabalgando un ejército de ultratumba, una caballería demoniaca, y los demás seres clamando piedad, pero el dibujo lo plasma todo, ya te invita, no hay que juzgar nada por su tapa, es cierto, pero que para mí, ya me daba ganas de decir que se trataba de un disco excelente, aún sin escucharlo incluso, jajaja, pero así era!.

Pues bien, la cosa se ponía interesante de antemano, eso es altamente positivo, el primer momento del disco es una introducción, “Mars Mantra” es una Intro que, se presenta perfecta para su desenlace, con unos coros sombríos e infernales, desatándose en una especie de himno, éste se une perfectamente al segundo tema “Phantom Antichrist”, que hace de éste un álbum que arranca con todo, Petrozza está increíble en el arranque, y las guitarras a velocidad máxima, un tema muy bueno, linda forma de arrancar, con esa introducción queda perfecto el inicio, y esta canción con un estribillo muy pegadizo, es más que obvio que en álbum se dará una temática melódica también. Todos los músicos se encuentran en un excelente nivel.

La tercera canción del álbum es “Death to the world”, aquí encuentro ya unos Kreator más comerciales, obviamente los estribillos de ambas canciones hasta ahora demostraron eso, pero las melodías son muy buenas, solo que pierde agresividad, lo negativo que encuentro es que hay momentos que esto empieza a sonar a Children of Bodom o algo así, una pena que descalifique al disco así, la voz también, ya no es la misma hace mucho, eso hay que recalcar, como que Petrozza ya no mete tanta oscuridad como la época de los 90 para atrás, pero no es nada malo, solo que hay momentos que en realidad este disco no me llena para nada, pero por lo menos se hace escuchable, los solos hasta ahora son bastante interesantes, pero la comercialidad está presente en este álbum, lastimosamente, carcome la parte creativa y técnica, una pena, no es malo el segundo tema, pero no es tan Kreator por momentos, obviamente ellos pueden más.

El disco va bajando, no tan negativamente, pero el inicio de la cuarta canción es nuevamente siguiendo el contexto de la anterior, el molde se rompió después de ese inicio fulminante, lastimosamente decayó un poquitito la cosa, “From flood into Fire” es un tema aceptable, su inicio fue bastante interesante con esos punteos, pero no presenta nada nuevo hasta el solo, que en el minuto 2 y medio cambia mediante una progresión de excelente nivel, hasta ir a una melodía suave con el bajo y las electroacústicas, bastante interesante, como en tono melancólico quedan unos solos muy buenos, allí se vuelve a poner interesante todo, por un momento sube de nivel, tiene buenos matices este álbum que me gusta, en serio me gusta, pero esperaba más, después esto presenta otra progresión, muy buenos los solos del Versus entre las guitarras antes de volver al estribillo, la cuarta canción es interesante, con buenos puntos, pero no mucho, no tanto!.

Mi favorita del disco, LEJOS!!!, “Civilisation Collapse” Es esa canción que estaba esperando, ceo que una de las composiciones más excelentes de Kreator que había escuchando, ésta le salva al disco, el comienzo melódico es apabullante, y el puente, maravilloso, una velocidad increíble que me recuerda al Gran “World Beyond”, impresionante esta interpretación, ésta es la voz que yo pedía de Petrozza, el coro, quizá melódico, pero perfectamente encajado, un temazo, en serio aplastante, por éste tema vale la pena hacerse con el material, el solo, totalmente clásico, esto sí es respeto al Metal señores!!!, el segundo solo de guitarra ya más contemporáneo, un tema que lo tiene todo, de obligatoria escucha, EXELENTE!, el punto más alto del disco sin duda alguna!.

“United in Hate” comienza con unas preciosas guitarras clásicas, aquí obviamente el disco retomó muy buena postura, por suerte, porque desde la canción anterior la potencia se veía venir, ésta canción en sí se pone interesante con buen ritmo, hasta el estribillo, muy simple, lastimosamente, lo rescatable es que se nota algo Maidenesco, pero muy simple, buena interpretación, pero hasta alí nomas, el grito al final quizá le salve, salvaje final por cierto, grande Petrozza!“The few, The proud, the broken”, “Your Heaven, my hell”, y “Victory will come” es lo que rebaja a éste álbum, especialmente la última, que peca demasiado por simple, buen thrash metal, pero un poco comercial lastimosamente, en serio no le veo lo tan épico de ésta forma, pero bueno, es lo que hay.

La canción final es “Until our Pats cross again”, nada novedoso, y quizá la peor canción del disco, cierra demasiado nostálgica a la obra, la cosa es demasiado intermitente, no se mantiene como debe, no tiene suficiente fuerza como para llegar tan alto, una buena obra de Kreator, que me gusta por cierto, pero no mas de eso, no es el que me pintaron, lastimosamente es un disco que va quedar en el montón, a no ser por una canción, “Civilisation Collapse”, que por cierto quizá sea mi pretexto para escuchar el disco, que tiene buenos pasajes, cosas interesantes, pero que no llega a nada demasiado bueno para ser verdad, no quiero decir que el disco es malo, pero si no fuera por esa canción quizá quedaba en solo algo regularcito, ojalá la próxima superen esto, que es totalmente superable, no es la gran cosa éste disco, pero, por el momento, algo es algo, puntuación: TRES! Y no olviden, “Civilisation Collapse”, es una cosa totalmente aparte, si el disco tenía por lo menos tres canciones mas del nivel de ésta, estaría hablando de un disco mucho mejor, pero lastimosamente se limitaron a cosas más simples aparte de ella!.

Megadeth-Killing is my bussiness...and bussiness is good(1985)

La historia que es bien conocida por todos se remonta en los años 80 cuando Mustaine era echado de Metallica y mandado a su casa en un viaje de autobús resulto ser tan largo como para que Mustaine planeara totalmente su venganza, entonces lo primero que sintió el bueno de Dave fue tanta ira que el mismo declaro: en ese momento sentía tanto odio que lo único que quería era ser mas rápido que ellos, quería sangre, y era la suya (de los Metallica). El resultado de eso era la posible puesta en marcha de su proyecto personal que llevaba el nombre de Fallen Angel, pues quizá se sentía como una ángel caído, pero no, la cosa cambio, el odio y la ira dieron un resultado completo cuando Dave alcanza a ver un cartel en donde se indica la unidad de medida que es utilizada por militares norteamericanos para medir el numero de muertes en 1000: Megadeath. Que él lo patento como Megadeth!.

Entonces exactamente llega el año 1985, el primer álbum y el nacimiento de la Legendaria banda, personalmente tan especial para mí, creo también que es el más grande del Trhash Metal mundial.Killing is my bussiness...and bussiness is good, álbum que además de ser el inicio de algo tan Importante para la humanidad y el Metal, me hace coincidir en opiniones con varios críticos y personas, no había en mi vida escuchado de esta forma tan salvaje a Megadeth, se nota ese odio que expandía en todo el disco, en realidad tenían sed de sangre y otras cosas más que no sería tan agradable para el bien mental y psicológico tanto como de mi mismo como de los demás, describiendo y escuchando el álbum, se entenderá mejor, hay que atajarse y bien fuerte.

"Last Rites/Loved To Death" es la primera canción oficial de la banda y de el disco, se encarga de iniciar todo con una obra clásica de piano a lo Mozart, una melodía inconfundible que inicialmente es acompañada por el bajo de Eleffson y aparece un punteo de mustaine hacia el final. Concluye la obra y se desata el caos Trhash metalero con un riff salvaje de guitarra y un grito de Mustaine endiablado muy vutural, entra todo en acción con una violencia instrumental impresionante, instrumentos cortantes en todo momento y una batería martillante, el tema te despierta totalmente con una adrenalina fuera de lo común, una interpretación extrema en donde la voz de Mustaine es de lo mas  áspera y trhash posible, el primer solo a una velocidad impresionante acompañada de un doble bombo a toda marcha, todo va a un cambio con risas endiabladas del genio de Dave en 04:14 se produce un estribillo cambiado , una sección totalmente salvaje que personalmente me fascina , impresionante y termina con una pausa fulminante. Si el propósito de Dave Mustaine era lo de demostrar odio y querer sangre, etc, etc; con esta canción logra más que eso.
Y sigue asi con otra exelente canción que esta a la altura de Grandes, la canción titulo del álbum se presenta con una actitud mas roquera y desafiante, en el estribillo es en donde cambia un poco el concepto mediante velocidad de guitarras y riffs Trhrashers, exelente estribillo, termina demostrando Mustaine que la sed esta más viva que nunca. Exelente trabajo del bajo y la batería cubriendo siempre de la mejor manera!!!.
En el tercer tema "Skull Beneath The Skin" se debe mencionar que siguen mas con la temática de la primera canción, prácticamente el mismo concepto, exelente el aporte que se debe destacar de parte de Eleffson en el bajo, esto es lo que hizo que sea uno de los bajistas mas increíbles que haya visto, impresionante performance, me encanta la manera en que se realiza el solo, y de la misma manera que en todo el álbum, punteadas sin mucha distorcion hace también que el álbum demuestre una crudeza tan bien utilizada, que muchos puntos positivos encuentro!!!

Y llega Rattlehead, el tema que lleva el nombre de la mascota de la banda, Vic, y que forma de hacerle honor, impresionante, una de las canciones épicas creo del Metal, es un himno Thrashero que apenas llega y te tumba, es increíble la violencia de la canción con ese riff principal tan speed que conlleva a una velocidad en toda la canción que la transforman en algo que quedara marcado por siempre, esas canciones que están numero uno y nunca saldrán de ahí, y la parte diferente en 02:25 que hace de puente a uno de los solos, impresionante juego con los instrumentos y el doble bombo, de los puntos mas altos del álbum, 5 estrellas para Rattlehead, èpico!!!

Chosen ones es una propuesta mas roquera, la velocidad disminuye un poco pero la calidad se queda, exelente interpretación y menciones nuevamente al bajo pero una memorable actuación de Gar Samuelson en la batería, la canción se torna menos agresiva, pero con una actitud increíble, es la parte mas estable y menos salvaje, pero exelente, la finalización estupenda.
Una peculiar canción dentro del álbum es Looking Down The Cross, que se inicia con acordes escalofriantes y un ambiente frívolo, se transforma en si en una canción mas Trhash y Heavy a la vez, exelente composición con toques de Jazz, esta canción llama la atención por ser lo mas diferente hasta ahora dentro del disco, pero se defiende con lo que tiene.

Llega con todo un clásico, Mechanix impresionante con todo el salvajismo nuevamente, otro himno aplastante, los instrumentos se lucen, la forma de iniciar con ese riff cortante y el cambio repentino, increíble realmente, todo cambia gracias a la transformación super Thrash Heavy, la canción con ese estribillo Exelente, una interpretación de calidad total, otro de los puntos mas altos del disco, y el cambio en 02:08 sin salir totalmente del contexto hace mover la cabeza como loco a cualquiera con esa cabalgata estupenda, la vuelta es exelente y nada menos!!!.

Totalmente Jazz inicia These boots, para cerrar con algo genial después de la introducción inicia la canción apegada al disco, existe también una versión censurada por su contenido verbal, pero la forma de finalizar fue creativa, los solos son exelentes, todo siempre manteniendo el buen contexto, muy bien lograda la interpretación, la velocidad de la canción se destaca también manteniéndose de buena manera.
Y es clara la manera en que Megadeth demostró desde el principio quien manda, pues después de escuchar un disco con descargas tan impresionantes uno queda en estado al cien por ciento despierto, una sacudida electrizante que podría bien ser Excelente, un disco con asperezas, pero fiel a lo que debe ser, asi que se vendrán cosas en el futuro y muchas hasta el dia de hoy incluso, también mejores, es por eso que un álbum genial no puede ser solamente bueno, asi que lo veo como una obra muy buena, un 4 obviamente, se disfruta y debe estar en toda colección si realmente uno se hace llamar por lo que es. Y creo que Mustaine logro su objetivo, eso y màs, pues crei que dijo que quería solo la sangre de algunos, pues creo que al terminar de escuchar esto te deja con una hemorragia interna a causa de esta explosión con ondas expansivas, pero de manera positiva, esas hemorragias que uno desea!!!  Asi que no me queda mas que decir: “rattle your goddamn head!!!”.

Stratovarius-Elysium (2011)

En estos días estuve bastante investigativo en base a algunas bandas que siempre están allí en su lugar  y no hace tiempo que me parecía o no sé si soñé que Stratovarius lanzo un nuevo álbum este año, tuve la oportunidad de hacerme con el y me decidí a analizarlo, se trata del álbum Elysium que me parece ser una especie de continuación al antecesor del 2009 (no se si por la tapa), Polaris, álbum que me gusto bastante o por lo menos me simpatizo, pero era un poco especial ya que era el primer álbum de la banda sin su guitarrista icono, Timmo Tolki, pues bien, el punto es que el Sr Matias Kupiainen era el hombre bajo la lupa, que papel debía cumplir en las guitarras, cubrir al guitarrista de Stratovarius, pues creo que cumplió el hecho o no se si ya puedo decirle el guitarrista en si de la banda, es raro ver a estos músicos pero sin la emblemática gran imagen (en serio grande en actitud digo) de Tolki, pero bueno, Se gano su lugar Matias??? A mí me gusta su toque, es bueno y creo me parece interesante como músico.


El punto aquí es Elysium, la portada nos presenta a aquella nave que estaba sobrevolando un planeta tierra que se estaba empezando a quebrar, pero en esta ocasión la nave esta  estrellada entre dos montañas en el fondo de un ambiente paradisiaco, pero quedo bien incrustada y un ave de espalda que deja ver su rostro, buena portada pero la de polaris me gusto mucho (mas que esta)
La verdad es que conseguí este disco y no lo escuche tan inmediatamente, salvo la primera canción no se porque la repetía mucho sin pasar a las siguientes, soy de esos que debe analizar bien y si lo hago, me pongo a eso totalmente, pero por lo menos quería escuchar la primera, me parecía interesante. Hasta que me decidí a analizar el álbum

Darkest Hours se hace responsable de abrir la obra, y de una manera muy interesante musicalmente, el inicio en sí es muy llamativo por su forma con guitarras en instrumentación en off que va en crescendo, lo negativo es que suena muy electrónico, pero no tarda en romperse con la instrumentalización natural, que es en donde explota en sí en cuestión de segundos, trayéndonos un tema en donde se puede apreciar a un Stratovarius no al 100 tradicional a su estilo, como dije el tema en realidad invita de buena manera, con exelentes guitarras de parte de Matias Kupiainen y la siempre interesante cobertura de Lauri Porra en el bajo, el tema va a lo muy melódico pero con tono de guitarras brillantemente pesadas, muy buena combinación, el solo es muy bueno de parte de la Kupiainen y el teclado de Johansson, el tema mantiene hasta cerrar una interesante armonía, genial manera de cerrar el tema con una pausa sellada.

Se nota que Stratovarius dejo de lado lo cuadrado en este álbum sin dejar de ser ellos mismos buscando buena creatividad, con Under Flaming Skies siguen mostrando que se trata de un álbum interesante, con una introducción que suena un Kupiainen en el riff de guitarra muy inspirado a lo Ingwie Malmsteen, con un estribillo marca de la casa se acentúan en ellos mismos y un siempre buen trabajo de Porra en el bajo en toda la música, me encanta la progresión realizada en 2:18 y la melodía instrumental que devuelve al estribillo, buen tema!!!.

En el tercer tema podemos entrar a través de una sección a capela de Kotipelto siempre con su registro inconfundible, en Infernal Maze encontramos un tema diferente nuevamente, como lo fue el segundo del primero, para variar y demostrar no ser un álbum que tiene canciones parecidas entre sí, aunque aquí ya podemos asentarnos más al estilo que nos mantienen acostumbrados, el solo muy bueno en forma de versus entre la guitarra y los teclados se torna bastante balanceado entre velocidad y buna precisión , sin exceder la velocidad entre los dos, se juntan en una melodía. Fairness Justified es el cuarto tema, muy parecido a la introducción de la anterior sin ser a capela, un tema que no lleva velocidad pero, discúlpenme, me encanta como suena ese estribillo, con esos coros, que manera de demostrar que Stratovarius es marca que pisa fuerte, con tanta fuerza instrumental sin dejar una melodía tan descriptiva e interesante, en todo momento Porra logra lucirse en el bajo, la parte vocal impecable y la guitarra con un excepcional trabajo de hammerings, y eso no solo en los coros, creo que desde que Timo Tolki salió de Stratovarius la gran responsabilidad obviamente caía hacia este nuevo gitarrista, pero sinceramente sin faltar el respeto a Tolkki, Kupiainen cumple un papel interesantísimo desde que llego a la banda, el solo llega en 02:22 en actitud soft pero de qué manera!!!, excelente interpretación de Matías!. Debo dejar bien en claro, éste tema es excelente, me suena bastante bien.

Y llega The Game Never Ends diferente nuevamente a todos, con una introducción de teclados que lleva a un puente bien Stratovarius  con ese bajo nuevamente potente (como siempre el señor Porra), buen trabajo de Jorg en la Bateria con base a lo Hunting High and Low, me recuerda éste clásico la canción numero 5, hasta que llega el solo melódico de los teclados que de repente el mismo se encarga de una segunda sección cambiante y mas rápida de excelente manera, que demostración del gran tecladista Johansson, el estribillo bien melódico y tradicional.

Llega sexto el tema Lifetime in a moment, y esta vez sí, màs diferente que nunca la introducciòn con voces distorsionadas futuristas y efectos de brisas que conllevan a un ambiente frívolo y estremecedor que se torna impredecible, hasta que aparece un interesante riff de guitarra en of, siendo esta la base a los instrumentos que entran en acción cabalgando con la capitaneada de la guitarra, hasta de una excepcional manera dejar a ese bajo impresionante y potente con esa voz impecable de Timo Koti Pelto, melodía interesante sin velocidad, cosa que éste disco no demostró tanto hasta ahora, pero no se hace sentir pues las interpretaciones siguen tan buenas como para prestar atención y enfocarse bien en un álbum que abraza muy bien, el estribillo coreado nuevamente y bien en contexto con la canción en si, pero ese bajo entro hasta lo más profundo de mi ser!!!, inesperada progresión en donde los instrumentos persiguen lentamente a las voces de la intro, aparece el solo de guitarra que incluye una una sesión de tapping que parece una caída a toda marcha para el que escucha, nuevamente se luce el guitarrista, los arreglos son brillantes, martilla el final la cabeza para que quede bien claro el concepto!.

Move the Mountain entra con el teclado en varias divisiones pero la principal con un peculiar efecto que va siendo arreglado por las demás, se corta totalmente con guitarras acústicas brillantes transformándose una balada junto a la voz de Kotti Pelto y la instrumentalización completa, una buena balada que se hace escuchar en buena armonía con el sello de la voz de Timmo y la baterìa muy buena, llega el solo del teclado en forma melódica, transporta muy bien a un ambiente que creo que fue intención lograda de los musicos.Despues de logros melódicos llega la voz explotando con una pasión que se transmite, en realidad me gusto, bastante esta balada, hasta ahora el album me ha dibujado una sonrisa gracias a Dios. Termina con el teclado de manera pacifica alejandose.

Y bien, que manera de entrar con ese riff bien power que se transforma en algo cada vez mas intenso y bueno despues de la introduccion de alertas, ya con una musica Speed hasta que antes de la voz se produce algo impresionante de manera de demostracion de destrezas en un tunel acompañado por la baterìa de Jorg entre la guitarra y el bajo que la cubre en todo momento sin soltarla, impresionante asociacion de Lauri y Matias, me gusta bastante la manera en que este guitarrista usa el vibrato y en especial los Hammers, me aplasto la introduccion, impresionante!. Cambia totalmente dejando a la bateria impresionante en el puente junto al bajo, hasta que la guitarra se vuelve a unir y crear un puente y el estribillo marca de la casa,este ultimo por cierto realmente fiel a la intro de la guitarra con la que hay que darle mèrito a esa destreza en los dedos de Mati. Vuelven a enloquecer de igual manera el bajo y la guitarra juntos para ir a un solo que queda como uno de los puntos mas altos de este album en donde cambian a una tematica mas pesada sin tanto doble bombo para el primer solo de guitarra adentro de una manera bien centrada y bien fiel al estilo con una cabalgata incluida hasta que vuelve con mas velocidad instrumental en un solo conjunto de teclados y guitarra ya acompañado de doble bombo en donde se deja solo a Johanson para demostrar su destreza impresionante con una velocidad interminable en los teclados hasta que se vuelve a juntar con la guitarra para concluir con el riffeo de la guitarra y advertencias de alerta.

Vuelve la voz con la cancion en sí nuevamente establecida, el puente repite con velocidad la melodia, concluye despues la cancion por tercera vez con la asociacion del bajo y la guitarra hasta una alerta y un conteo hacia atras de voces en off que concluye en el "trhee, two, one"... Desaparece por completo todo!
Concluye el disco pero no de cualquier manera, es nada mas y nada menos que el tema mas largo de Stratovarius en su historia (obviamente hasta ahora con este disco). Empieza con acordes melancolicos acusticos pero rapidamente nos lleva a la entrada de los instrumentos sin la guitarra, pero nuevamente debo alabar a Porra con ese bajo que si ya era potente, mas aun en esta ocasion, puede hacer explotar el universo con ese armamento y mas aun con esa combinacion distorcionando esa bestia, pero de buena manera, la bateria pisa fuerte, te martilla y los teclados pasean creando una base ritmica en donde la guitarra parece entrar pero siempre me crea confusion este tecladista que tiene un efecto parecidísimo al llanto de la guitarra, resulta ser solo el teclado al final, interesante. Entra la voz de manera acongojada junto al potente (muy potente ya, creo que aquí exajera, pero si era idea del bajista, bueno) y la bateria igual de martilleante con teclados cumpliendo su papel , explota todo con la guitarra si perder el concepto hasta que va a otro puente mas movido pero tambien mas melodico y con arreglos de guitarra, va mejorando la cosa pero le falta algo, y la velocidad tambien pero eso no fue requisito en este album, en 3:05 la guitarra hace su presentacion con el primer solo demostrando velocidad y calidad soft, pero de todo un poco en un buen solo!!!, se crea una melodia en donde el teclado es el mayor responsable volviendo despues de eso la cancion en su concepto de nuevo con una voz ya mas metida en la cancion y mas emocionada. De manera inesperada esto cambia. La cancion de hecho se mantenia bien de cualquier manera pero se produce una pausa como agonica y rapida en 05:10 en donde ràpidamente todo se torna diferente, como un colapso nervioso de descargas pausadas instrumentales, que trabajo de el baterista, juega con los bombos siguiendo las campanadas y un tono mas siniestro dejando totalmente fuera todo lo suave y demostrando poder progresivo, raro ver en Stratovarius, pero aqui lo hacen, y de que manera, se vuelve un interesantisimo viaje a lo desconocido, que sera?. La guitarra y la bateria jugaron juntos con los arreglos hasta que la primera se aleja dejando nuevamente a la bestia del bajo mas hambrienta aun (Dios mio como suena distorcionado, me hizo un agujero en el estomago, es como una bomba nuclear, siempre lo fue pero con esa distorcion en serio que lo es, sin desmeritar a este bajista que es un genio no solo por la bestia que cabalga!!!. Todo se convierte en algo mas estable al parecer, vuelve la voz mas estable tambien, totalmente acorde a los instrumentos, incluso la guitarra vuelve, todo en una velocidad media sin dobles bombos, se vuelve mas melodico todo, el bajo es exelente siempre. Van a lo que parece ser una especie de estribillo ya con dobles bombos y velocidad, interesante. Vuelven a los juegos instrumentales ya con el teclado tambien, corta progresion que vuelve nuevamente al concepto. Se estabiliza en lo que parece ser la cancion (o por lo menos hasta ahora es lo mas estable), no dura mucho, van junto a la voz como a una especie de asención, vuelve todo manteniendo el concepto, pero va cambiando poco a poco de manera muy interesante, a prestar mucha atencion, y se veia venir la parte mas progresiva e instrumental, el adios a la voz finalizando el noveno minuto, el teclado amenaza con las guitarras en solos versus espectaculares en donde se juntan y todo, la guitarra concluye de manera limpia y brillante, como salir de una jugada con toda destreza deportiva!!! Los instrumentos todos se comportaron aqui cubriendose en algunos casos o haciendo las jugadas de destreza.

Vuelve nuevamente la base de la canción pero parece presagiar un cambio al pasar los segundos, deja que la guitarra haga una melodia con los instrumentos continuando. En 11:22 se pausa todo y vuelve algo parecido al comienzo de toda esta extensa obra pero con arreglos de teclado y algo cambiada, despues vuelve como insistiendo con acordes diferentes mejorando, hasta que aparece la voz acompañante al ambiente peculiar y acustico, se vuelve una cancion melancolica sin bajo ni bateria, como una balada de acordes de guitarra y voz ambientada con teclados geniales de parte de Jens, en la mitad del minuto 13 llegan pisadas pesadas de la bateria en donde los demas instrumentos juegan, aparece la voz, sin velocidad se torna una situacion como de intriga con coros, no deja de ser interesante, cambia el tono con algo progresivo gracias a un teclado que hace un solo que se suma brillante como todo el trabajo que realizo en el album, pero aqui esta en su momento, a prestarle atencion, cantos de esperanza parecen darse con la vuelta de la voz y un entorno mas estable, el unico momento en donde se puede hablar de velocidad es con el teclado en su seccion,por ahora en esta parte, pero sigue el esquema con vocalizacion, la cancion se da pero siempre con interesantes toques instrumentales en una lentitud melodica reinante, pero de buena manera, por momentos parece extensa la cancion, vuelve la guitarra en un solo preciso mas que veloz para acabar dejando todo solo a una guitarra acustica que queda encargada de finalizar la obra en un estado parecido al inicio de la ultima cancion, termina como un poco brusca, pero no lo hace mal.

Definitivamente debo decir que èste álbum me ha dibujado una sonrisa en la cara, creo que ya lo mencioné pero es especial porque Stratovarius se ve animado a hacer cosas que no realizaba tanto, menos cuadrado se ve el concepto, quizá este guitarrista aporto algo nuevo, de hecho hay que atender bien al ponerlo en juicio, pues parece ser un muy buen músico, de hecho se encarga también  de la producción, se nota que tiene calidad. Y los demás sabemos que son de calidad, La voz no está a cargo de cualquiera, Timo Kotipelto realizo nuevamente su papel de buena manera aquí poniendo el sello que se debe poner , Lauri Porra uno de los puntos altos del álbum en su aportación con el bajo, su toque siempre me gustó y aquí bastante, Jens Johansson siempre fue parte importante de la banda y aquí se lucio de nuevo, y Jorg Michael siempre un baterista exelente, icono de la Bateria En el Metal, su trabajo fue impresionante de nuevo, pese a la noticia que nos lleva a sentir un pesar a los fans, que es el cáncer que se le diagnostico lasimosamente, se le realizara un tour de despedida de la banda.

Pues bien, un álbum que me gusto, bastante, polaris fue especial para mi pero no voy a compararlos aquí, este tiene lo suyo, quizá un álbum de Stratovarius que todos tendrían que tener entre su colección , es bueno, y estira a ser muy bueno, no se si después voy agarrándole el hilo y me va gustando mas, pero enserio demuestan algo interesante, mi nota es un 3- Bueno, no se si soy injusto porque si es un 4 seria un buen tema para discutir por que no?, no se si edite esto  en el futuro pues creo que puede llegar a gustarme mas, pero a darle tiempo, lo mejor que se me ocurre por ahora es un 3!